"Οι Παίκτες" - 8 Φεβρουαρίου στο Μαρκίδειο Θέατρο Πάφου και στο Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή κάθε Παρασκευή, Σάββατο

Λίγα λόγια για το έργο 

Ένας έμπειρος τζογαδόρος και διαβόητος απατεώνας καταφτάνει σε ένα πανδοχείο, σε μια επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, αναζητώντας το επόμενο θύμα του. Εκεί έρχεται αντιμέτωπος με το ιδιαίτερα εξυπηρετικό προσωπικό και μια παρέα «ομολόγων» του, οι οποίοι μοιράζονται μαζί του το ίδιο πάθος για τον τζόγο. Η συνάντησή τους θα είναι γεμάτη απρόβλεπτες και ανατρεπτικές καταστάσεις, όπου κανείς δεν μπορεί να διακρίνει έναν απατεώνα από έναν τίμιο άνθρωπο.

Η κωμωδία του Νικολάι Γκόγκολ ξεκίνησε να γράφεται μεταξύ 1832 και 1837, ολοκληρώθηκε το 1842 και παρουσιάστηκε επί σκηνής, αν και λογοκριμένη, το 1843. Με ιδιαίτερα σκωπτική διάθεση, ο συγγραφέας ξεσκεπάζει τις σκοτεινές γωνιές και τα πάθη της ανθρώπινης ψυχής, που παραμένουν αναλλοίωτα παρά το πέρασμα του χρόνου. Όλα είναι ένα φρενήρες παιχνίδι μεταμφιέσεων και προσωπείων, στο οποίο τα όρια ανάμεσα στο ψεύδος και την αλήθεια, στην ατιμία και την εντιμότητα, στην ειλικρίνεια και την υποκρισία είναι θολά και δυσδιάκριτα. 

Ταυτότητα Παράστασης 

Μετάφραση-Διασκευή: Γιώργος Κουτλής

Σκηνοθεσία: Μαρία Βαρνακκίδου

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου 

Κινησιολογία: Λία Χαράκη

Μουσική: Πάνος Μπάρτζης 

Σχεδιασμός Φωτισμών: Σταύρος Τάρταρης

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Λουκία Πιερίδου 

Παίζουν: Πέτρος Γιωρκάτζης, Αντώνης Κατσαρής, Κλείτος Κωμοδίκης, Μάριος Κωνσταντίνου, Γιάννης Μίνως, Γιώργος Χριστοφορίδης

Παραστάσεις Περιοδείας 

Πάφος: Μαρκίδειο Θέατρο

Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου 2023 στις 20:30

Λεμεσός: Θέατρο Ριάλτο

Τετάρτη 15 Φεβρουαρίου 2023 στις 20:30 (υπέρτιτλοι στα αγγλικά και τουρκικά)

Παραστάσεις Λευκωσίας

Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή

κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 18:00

Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικού φωτός.

Πληροφορίες / Εισιτήρια

Λευκωσία: Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.thoc.org.cy και Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30 & 16:00-18:00)

Λεμεσός: Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.rialto.com.cy και Ταμείο Ριάλτο, τηλ. 77777745 (Δευτέρα - Παρασκευή, 10:00-15:00)

Τιμές Εισιτηρίων: €12 / €6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου και άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)

Φωτογραφίες:

Αντώνης Φαρμακάς

"Λυσσασμένη Γάτα" - Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στην Κεντρική Σκηνή του ΘΟΚ

Γραμμένη στα μέσα της δεκαετίας του 1950, η Λυσσασμένη γάτα είναι μια από τις πιο γνωστές κι αγαπημένες θεατρικές επιτυχίες του Αμερικανού δραματουργού. Το έργο έκανε πρεμιέρα τον Μάρτιο του ίδιου έτους στο Morosco Theatre της Νέας Υόρκης σε σκηνοθεσία Ελία Καζάν, χαρίζοντας στον συγγραφέα το Drama Critics Circle Award και το δεύτερο βραβείο Πούλιτζερ. Λίγα χρόνια αργότερα γνώρισε μεγάλη επιτυχία χάρη στην κινηματογραφική μεταφορά του, με πρωταγωνιστικό δίδυμο τους ηθοποιούς Ελίζαμπεθ Τέιλορ και Πολ Νιούμαν. 

Ο Τέννεσση Ουίλλιαμς φέρνει στην επιφάνεια τη βία των κοινωνικών κανόνων και των παραβιασμένων συναισθημάτων, συλλαμβάνοντας ένα έργο που εστιάζει στο εύθραυστο των οικογενειακών και διαπροσωπικών σχέσεων, την υποκρισία και το ψεύδος. 

Το πλούσιο αυτό δραματουργικό υλικό επεξεργάζεται, με την ιδιαίτερη προσωπική σκηνοθετική οπτική του, ο Πάρις Ερωτοκρίτου, ο οποίος σημειώνει ότι  «οι θεματικές του έργου είναι πολλές, όμως ιδιαιτέρως χρήσιμες για εξερεύνηση είναι η σχέση του ανθρώπου με τον χρόνο και τα φαντάσματα που στοιχειώνουν χώρες, οικογένειες, σχέσεις κι άτομα».

Ταυτότητα Παράστασης 

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Πάρις Ερωτοκρίτου 

Σκηνικά: Έλενα Κοτασβήλι 

Κοστούμια: Shona Muir

Μουσική: Χρίστος Γερολατσίτης 

Κινησιολογία: Έλενα Αντωνίου

Μουσική Διδασκαλία: Αναστασία Δημητριάδου (Nama Dama)

Video Art: Σταύρος Χαραλάμπους

Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς

Βοηθός Σκηνοθέτις: Μάγια Κυριαζή

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Αβραάμ 

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Μαρία Σκουλά (Μάγκι), Γιώργος Κριθάρας (Μπρικ),

Μαρία Φιλίππου (Μέι), Έρικα Μπεγέτη (Μητέρα), Χάρης Πισίας (Πατέρας), 

Ανδρέας Βούλγαρης (Αιδεσιμότατος Τούκερ/Σκίπερ), Μάριος Μεττής (Γκούπερ), Σοφία Ιωάννου (Δόκτωρ Μπω) 

Μουσικοί επί σκηνής: Χρίστος Γερολατσίτης, Αναστασία Δημητριάδου (Nama Dama), Κυριάκος Κέστας, Όμηρος Μιλτιάδους

Συμμετέχουν τα παιδιά: Κωνσταντίνος Μπέλλο, Αλίκη Παπαγεωργίου, Σωτηρία Σπύρου, Αντρέας Χρίστου 

Παραστάσεις

Λευκωσία: Θέατρο ΘΟΚ, Κεντρική Σκηνή, Αίθουσα Εύης Γαβριηλίδης

Κάθε Παρασκευή στις 20:00, Σάββατο στις 19:00 και Κυριακή στις 18:00

Υπερτιτλισμένες παραστάσεις

 Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου 2023  (ελληνικά)

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για άτομα κάτω των 18 ετών.

Πληροφορίες / Εισιτήρια: Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.thoc.org.cy & Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30 & 16:00-18:00)

Τιμές Εισιτηρίων: €12 / €6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου και άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)

Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος

"Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι" - Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο Θέατρο Ανεμώνα

Την παράσταση υπογράφει ο Αντρέας Τηλεμάχου ο οποίος όπως και στο παλιό ανέβασμα σκηνοθετεί, σκηνογραφεί, κάνει τη μουσική επιμέλεια και πρωταγωνιστεί ενσαρκώνοντας ξανά τον εμβληματικό χαρακτήρα.

ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ του έργου o Ντόριαν Γκρέη είναι το αγαπημένο μοντέλο του ιδεαλιστή ζωγράφου Μπάζιλ Χώλγουορθ, που τον λατρεύει, και μόλις τελείωσε ένα υπέροχο πορτραίτο του. Καθώς το θαυμάζουν, μαζί με τον κυνικό φίλο του, τον κοσμικό λόρδο Χένρυ Ουώττον, ο Ντόριαν εκφράζει μιά τρελλή ευχή: να μπορούσε το πορτραίτο να γερνάει αντί γι’ αυτόν, να σηκώνει όλο το βάρος των χρόνων και ό,τι αυτά φέρνουν μαζί τους, ενώ εκείνος να παραμένει αιώνια νέος.

Η ευχή του γίνεται πραγματικότητα! Καθώς η ολέθρια επιρροή του λόρδου Χένρυ με τον οποίο γίνονται αχώριστοι-και τον διδάσκει πως το μόνο που αξίζει στη ζωή είναι η εξωτερική ομορφιά και η ικανοποίηση των αισθήσεων- απελευθερώνει τον Ντόριαν όλο και περισσότερο από κάθε ανθρωπιά και συμπόνοια και από τις παραδεδεγμένες έννοιες καθωσπρεπισμού, σύντομα ξεπερνά τον μέντορά του, κι αρχίζει χωρίς πια κανέναν ηθικό φραγμό, να εξερευνά τα πιό απάτητα μονοπάτια στην ακολασία, με μιά φιλοσοφία όπου το λεγόμενο «κακό» γίνεται συνώνυμο της ελεύθερης σκέψης και οι άλλοι απλά πιόνια για την ακόρεστη δίψα του για ολοένα και πιό «προχωρημένες» εμπειρίες.

Σκηνοθεσία: Αντρέας Τηλεμάχου, Σκηνικά: Αντρέας Τηλεμάχου,

Κοστούμια: THEODORA (Θεοδώρα Πέτρου), 

Φωτιστικός σχεδιασμός: Βασίλης Πετεινάρης,

Βοηθός σκηνογράφου: Μόνικα Χατζηβασιλείου,

Μουσική επιμέλεια: Αντρέας Τηλεμάχου. Ηθοποιοί: Αντρέας Τηλεμάχου, Μαρίνος Ξενοφώντος, Πέτρος Πέτρου, Έλια

Ιωαννίδου, Φανή Σωκράτους, Νικόλας Πέτρου και η Γιάννα Λευκάτη.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΑΦΙΕΡΩΝΕΤΑΙ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ ΤΟΥ ΠΑΝΤΕΛΗ ΚΟΥΡΟΥ(υφυπουργός παρά τω προέδρω 1993-2003)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΕΔΡΑ: ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 20:30 ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 19:00. 

*Προτείνεται για άτομα άνω των 15 ετών

ΠΕΡΙΟΔΕΙΕΣ:

ΠΑΦΟΣ-ΜΑΡΚΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ: 28 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ (ΤΡΙΤΗ) ΚΑΙ 1η ΜΑΡΤΗ(ΤΕΤΑΡΤΗ),

ΛΕΜΕΣΟΣ-ΘΕΑΤΡΟ ΡΙΑΛΤΟ: 7 ΜΑΡΤΙΟΥ(ΤΡΙΤΗ),

ΛΑΡΝΑΚΑ-ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Γεώργιος Λυκούργος: 11 ΜΑΡΤΙΟΥ(ΣΑΒΒΑΤΟ).

*Ώρα έναρξης για όλες τις παραστάσεις περιοδείας στις 20:30

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ & ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΤΟ ΤΗΛ. 70007721 ή 99344702.

"Ο Γύρος του κόσμου σε 80 ημέρες" - Κάθε Κυριακή στο Θέατρο ΘΟΚ, Κεντρική Σκηνή Αίθουσα Εύης Γαβριηλίδης

Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία ξεκινά όταν ο Βρετανός ευγενής Φιλέας Φογκ και ο Γάλλος Ζαν Πασπαρτού, που μπαίνει στην υπηρεσία του, αποφασίζουν να κάνουν τον γύρο του κόσμου σε 80 ημέρες για να κερδίσουν ένα στοίχημα.

Σε μια διαδρομή-παιχνίδι με τον χρόνο, διασχίζουν χώρες, χρησιμοποιούν κάθε μέσο που βρίσκουν στη διάθεσή τους, συναντώνται με πολιτισμούς από την Ανατολή ως τη Δύση, ξεπερνούν εμπόδια και προβλήματα, σε μια αγωνιώδη προσπάθεια να κερδίσουν το δύσκολο στοίχημα και να δικαιώσουν την τολμηρή απόφασή τους. Κάθε σταθμός είναι μια συναρπαστική εμπειρία, πότε ριψοκίνδυνη, πότε απογοητευτική και πάντοτε αποκαλυπτική.

Ένα από τα πλέον αγαπημένα και περιπετειώδη αναγνώσματα της παιδικής ηλικίας, το μυθιστόρημα του Γάλλου συγγραφέα Ιούλιου Βερν φωτίζει μια πλούσια ιστορία εξερεύνησης των ορίων του ανθρώπου, που αγγίζει μικρούς και μεγάλους αναγνώστες και θεατές.

Το μυθιστόρημα παρουσιάζεται σε θεατρική διασκευή της Άνδρης Θεοδότου και σκηνοθεσία του Μάριου Κακουλλή. Μια ομάδα ταλαντούχων συνεργατών ζωντανεύει την περιπέτεια του Φιλέα Φογκ, ως ένα ταξίδι γνωριμίας με την πολυπολιτισμικότητα, τη διαφορετικότητα και την ομορφιά του κόσμου.

Ταυτότητα Παράστασης 

Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου

Σκηνοθεσία: Μάριος Κακουλλής

Σκηνικά: Έλενα Τερέπεη

Κοστούμια: Ρέα Ολυμπίου

Μουσική-Μουσική διδασκαλία: Χρυσή Ανδρέου

Χορογραφία-Κίνηση: Φώτης Νικολάoυ

Στίχοι: Σταύρος Σταύρου

Ειδικές κατασκευές: Ανδριανή Ρουσογένους

Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλίκη Αχνιώτου

Στούντιο/Ενορχήστρωση: Μάριος Χατζίκος

Παίζουν: Χρυσή Ανδρέου, Δημήτρης Αντωνίου, Γρηγόρης Γεωργίου,

Έλενα Καλλινίκου, Αντρέας Κουτσόφτας, Πάνος Μακρής, Άντρεα Μαύρου, 

Πολυξένη Σάββα, Άννη Χούρη 

Θέατρο ΘΟΚ, Κεντρική Σκηνή Αίθουσα Εύης Γαβριηλίδης

κάθε Κυριακή στις 10:30

Υπερτιτλισμένες παραστάσεις

19 Φεβρουαρίου 2023 (αγγλικά και τουρκικά)

5 Μαρτίου 2023 (ελληνικά)

Εισιτήρια / Πληροφορίες: Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30 & 16:00-18:00) και στην ιστοσελίδα www.thoc.org.cy 

Τιμή Εισιτηρίου: €6 (παιδιά και γονείς)

Φωτογραφίες: Έλενα Τερέπεη 

Τζ̆αι μετά;  -  Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου στη Στέγη Χορού Λευκωσίας 

Το “τζ̆αι μετά” εν΄ έναν πρότζεκτ που εσ̆ει στοχο να ασχοληθεί με τούτον το θέμαν καλλιτεχνικά έχοντας ως αφετηρία τες πιο κάτω κατευθυντήριες ερωτήσεις.

Είσαι γυναίκα οποιασδήποτε ηλικίας τζ̆αι ππεσες θύμα βίας; Αν ναι:

Εκάταγγειλές το; Τζ̆αι μετά;

Έκοψες κάθε σχέση που χες με το άτομο; Τζ̆αι μετά;

Εφυες που σπίτιν; Τζ̆αι μετά;

Αλλαξες δουλειά; Τζ̆αι μετά;

Άλλαξες τα μωρά σου σχολείον; Τζ̆αι μετά;

Εν έκαμες τίποτε που τα πιο πάνω; Τζ̆αι μετά;

Αν τωρά νιώθεις ότι είσαι έτοιμη να εξερευνήσεις τούτον το “τζ̆αι μετά” με έναν δημιουργικό τρόπο που μπορεί να φωτίσει τούτα τα θέματα που μιαν άλλην σκοπιάν τζ̆αι να βρεθούν άλλοι τρόποι να ακουστεί η φωνή σου πέραν που τους προκαθορισμένους, τότε έλα στες θεατροκινητικές συναντήσεις γυναικών στην Στέγη Χορού Λευκωσίας.

Ποιές είμαστεν;

Είμαστεν η Ελευθερία, η Νάγια, τζ̆αι η Έλενα, μια ομάδα γυναικών που θέλουν να δημιουργήσουν έναν ασφαλέστερο πλαίσιο για κάθε γυναίκα τζ̆αι κάθε ιστορία βίας, χιλιοειπωμένη ή ανείπωτη. Είμαστεν γυναίκες που χρησιμοποιούμεν την τέχνην μας, η κάθε μια στον τομέα της, ως κοινωνικό εργαλείο για την καταπολέμιση των φυλετικών διακρίσεων, κοινωνικών ανισότητων καθώς τζ̆αι της έμφυλης βίας. H Ελευθερία Σωκράτους είναι χοροπαιδαγωγός μικτών ικανοτήτων τζ̆αι δημιουργός στον τομέα του χορού, η Νάγια Τ. Καρακώστα είναι ηθοποιός, περφορμέρ, θεατροπαιδαγωγός τζ̆αι η Έλενα Σωκράτους είναι σκηνοθέτις τζ̆αι θεατροπαιδαγωγός.

Πότε:

Απο την Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου, τζ̆αι κάθε Τετάρτη στις 18:00-20:00 στην Στέγη Χορού Λευκωσίας για 7 συναντήσεις.

Δηλώσεις συμμετοχής:

Email: [email protected]

Τηλέφωνο: 22780960

Περισσότερες πληροφορίες: https://bit.ly/3j06OQZ

 «MAMA» - 10,11,18,19 και 26 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Δέντρο

Και βρίσκει ανταπόκριση στο πρόσωπο μιας νεαρής γυναίκας που δεν ευτύχησε να γνωρίσει οικογένεια. Η Αμπάρ θα βρει επιτέλους ένα «καταφύγιο», όπως σημαίνει το όνομά της, μιας οικογένειας που δεν γνώρισε ποτέ; Και η Εσπεράνσα θα βρει επιτέλους την «ελπίδα», όπως σημαίνει το δικό της όνομα, μιας ευτυχισμένης οικογένειας που δεν κατάφερε να έχει στην μέχρι τώρα ζωή της;

Μπορεί να συσταθεί μια οικογένεια πέρα και έξω από καθιερωμένους όρους, πέρα και έξω από τα στενά ή ευρύτερα θεσμικά πλαίσια που την καθορίζουν; Κι αν κάποιος έχει την φαεινή ιδέα να συστήσει μια τέτοια οικογένεια είναι σίγουρος πως θα γευτεί καρπούς γλυκούς όπως αυτούς που μπορεί να προσφέρει μια «παραδοσιακή» ευτυχισμένη οικογένεια; Και ο θεατής θα είναι σε θέση να δώσει, με το τέλος της παράστασης, απαντήσεις στα ερωτήματα αυτά;                            

Στους ρόλους

Αννίτα Σαντοριναίου 

Κατερίνα Λούρα

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Μάρτα Μπαρσελό 

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ 

Σκηνοθεσία: Γιώργος Μουαΐμης 

Σκηνογραφία-Ενδυματολογία : Σάββας Μυλωνάς 

Μουσικός(σύνθεση και επί σκηνής): Κυριακή Ιακωβίδου

Φωτισμοί: Χρίστος Γωγάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Xριστιάνα Λάρκου

Παραγωγή: Θέατρο Δέντρο

Παραστάσεις

Λευκωσία - Θεατρο Δέντρο: 10/2/23 – 8:30 μ.μ.  11/2/23 – 8:30 μ.μ. ,18/2/23 – 8:30 μ.μ.,19/2/23 – 6:30 μ.μ.  26/2/23 – 6:30 μ.μ.

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτα 

Εισιτήρια: www.soldouttickets.com.cy, καταστήματα STEPHANIS και στο 99520835

ΕΙΣΟΔΟΣ: €15 

«Τρίμηνο Θεατρικών Παραστάσεων» του Δήμου Αγίας Νάπας κάνει πρεμιέρα

Πρόκειται για αξιόλογες παραστάσεις τις οποίες έχουν ανεβάσει οι θεατρικές σκηνές του «Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου» (ΘΟΚ), του «Σατιρικού», του Θεάτρου «Σκάλα», του «Αντίλογου», «Δέντρου», «Διόνυσου»,  «Μασκαρίνι», του Θεάτρου «Κάρμα», όπως επίσης, του Θεατρικού Ομίλου Κοντεατών και Φίλων «Τέρψις», του Θεατρικού Ομίλου  Δήμου Δερύνειας και του Πολιτιστικού Ομίλου Αγίου Γεωργίου - Βρυσούλων.

Απώτερος στόχος του Δήμου είναι να προαγάγει την τέχνη του Θεάτρου και να φέρει κοντά στο κοινό της Ελεύθερης Επαρχίας Αμμοχώστου τα θεατρικά έργα που ανεβάζουν οι θεατρικές σκηνές των Θεάτρων του τόπου μας, τα οποία ως επί των πλείστων  έχουν έδρα τους τις άλλες επαρχίες, δίνοντας την ευκαιρία σε όλους  να παρακολουθήσουν με δωρεάν είσοδο αξιόλογες παραστάσεις. 

Οι θεατρικές παραστάσεις θα διεξάγονται τις μέρες Τετάρτη, Παρασκευή και Κυριακή με ελεύθερη είσοδο εκτός από τις παιδικές θεατρικές παραστάσεις «Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 Μέρες» από τη σκηνή 018 του «ΘΟΚ» (17/02) «Όταν Αγαπάς» του Θεάτρου «Μασκαρίνι» βασισμένη στο βιβλίο με τον ομώνυμο τίτλο, των δύο διακεκριμένων νηπιαγωγών από την Αγία Νάπα, ΄Αντρη Κρητικού και Μαρία Κρέμμα (18/02, η ώρα 11.00π.μ και 5.00μ.μ). Τα έσοδα από τις δύο παραστάσεις θα δοθούν σε άπορες οικογένειες. Η παράσταση «Τετράδυμοι» από το Θέατρο «Μασκαρίνι» διοργανώνεται από την Παγκύπρια Οργάνωση Πενταμελούς Οικογένειας  Αμμοχώστου (Π.Ο.Π.Ο) και η είσοδος είναι δωρεάν.

Το  «Τρίμηνου Θεατρικών Παραστάσεων» όπως προαναφέρθηκε και πιο πάνω αρχίζει την Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου 2023 η ώρα 8.00μ.μ στο Δημοτικό Θέατρο του Δήμου με το έργο «Ο Αχόρταγος» από το «Σατιρικό» Θέατρο.

Touch(ed) - 10 και 11 Φεβρουαρίου στον Πολυχώρο Συνεργείο, Λεμεσός

Το έργο αντιπαραθέτει πρωτότυπο κείμενο, αποσπάσματα από δημοσιεύσεις σε κοινωνικά δίκτυα, αναφορές σε ερμηνείες εμβληματικών καλλιτεχνίδων της ποπ κουλτούρας, αυτοβιογραφικά στοιχεία, ζωντανή ηλεκτροακουστική μουσική από τον Γιάννη Χριστοφίδη, κίνηση και κινησιολογικές αναφορές σε πρακτικές του σύγχρονου χορού και παραπομπές στο μοχθηρό θηλυκό πνεύμα που συναντάται σε πολλές λαϊκές παραδόσεις παιχνιδιών με σχοινί. Μέσα από τη μη γραμμική φόρμα η σκηνοθέτιδα, συγγραφέας και πρωταγωνίστρια της παράστασης Kestrel Farin Leah διερωτάται κατά πόσο κυρίαρχα πολιτισμικά πρότυπα όπως της μητρότητας και της μονογαμίας εξυπηρετούν τελικά την αποσεξουαλικοποιημένη μητέρα-ηθοποιό στην προσπάθειά της να ισορροπήσει τις απαιτήσεις της μητρικής φροντίδας με την σωματική της υπέρβαση και μεταμόρφωση.

Ταυτότητα:

Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Ερμηνεία: Kestrel Farin Leah

Πρωτότυπη ζωντανή μουσική, σχεδιασμός ήχου: Γιάννης Χριστοφίδης

Σκηνική εγκατάσταση και βίντεο προβολές: Dasha Sur

Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης

Σχεδιασμός κοστουμιών: Stephanie Petagno

Προβολή: Λουκία Βασιλείου

Παραστάσεις:

Πολυχώρος Συνεργείο, Λεμεσός

Παρασκευή, 10 Φεβρουαρίου, 8μμ

Σάββατο, 11 Φεβρουαρίου, 8μμ

Γενικό εισιτήριο: €15

Φοιτητικό εισιτήριο: €12

Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com ή στο ταμείο του θεάτρου πριν την έναρξη κάθε παράστασης.

«Ο Σπανός τζαι οι Σαράντα Δράτζιοι» - 11 και 18 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Μασκαρίνι

Στη διασκευή της Αλεξίας Παπαλαζάρου δύο έφηβοι συναντιόνται στη πράσινη γραμμή. Ένας Τουρκοκύπριος και ένας Ελληνοκύπριος, παιδιά της ίδιας ηλικίας, που τραγουδάνε τα ίδια τραγούδια, που η μπάλα είναι ο καλύτερος τους φίλος. Και γι’ αυτή τη μπάλα τσακώνονται. Σε ποιόν ανήκει τελικά η μπάλα ποδοσφαίρου; Κι’ όλα αυτά, μέχρι τη στιγμή που ένας  δυνατός αέρας γεμίζει το χώρο με πολύχρωμα χαρτιά. Και ξαφνικά οι δύο έφηβοι «εχθροί» αποκτούν κοινό στόχο: να διαβάσουν μαζί το παραμύθι «Ο Σπανός τζαι οι σαράντα Δράτζιοι». 

Μπορεί ένα παραμύθι να ενώσει δυο εχθρούς ; Μπορεί ένας κοινός στόχος να βοηθήσει αυτά τα παιδιά να καταλάβουν ότι τους ενώνουν πιο πολλά από όσα τους χωρίζουν; Θα καταφέρουν άραγε μαζί να διώξουν τους δράκους από τον τόπο τους και να ξαναγυρίσει το νερό στο χωριό τους;

Λαϊκό κυπριακό παραμύθι

Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία • Αλεξία Παπαλαζάρου

Επί σκηνής • Βασίλης Παφίτης, Izel Seylani 

Χαρακτικό • Χαμπής Τσαγγάρης

Μουσική • Γιώργος Κάρβελλος

Στίχοι • Ανδρέας Παράσχος

Σχεδιασμός Φωτισμού • Κυριάκος Σιαμπτάνης

Σκηνογραφία / Ενδυματολογία •  Θέλμα Κασουλίδου 

Video art • Γιώργος Αλεξάνδρου

Εικαστικός σχεδιασμός προωθητικού υλικού • Νεόφυτος Αβραάμ

Επιμέλεια προωθητικού υλικού & Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις • Έλενα Γιώργαλλου

Εισιτήρια ΕΔΩ

Ξενοδοχείο των δύο κόσμων - Πρεμιέρα 11 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Σκάλα

Η ζωή και ο αναπόφευκτος θάνατος. Ο αφύσικος, πρόωρος, άδικος και τυχαίος. Ο φυσικός, αιτιολογημένος κι αναμενόμενος. Τα γηρατειά και η μοναξιά τους. Η αγωνία του θανάτου, η νεκροφάνεια, το «ταξίδι» των νεκρών στο αστρικό στερέωμα, ή κατά τους διαλεκτικότερους αρχαίους στον «κάτω κόσμο», κάτω από τη γη. Η γη και η ζωή δεν είναι τίποτε άλλο από ένα «ξενοδοχείο», απ' όπου «εισέρχονται» και «εξέρχονται» όλοι οι άνθρωποι, αργά ή γρήγορα, ανάλογα με το «γραφτό» του καθένα, με το οποίο ακόμα και νέοι μπορεί να στερηθούν τον έρωτα και τη ζωή. Αυτό είναι το θέμα - μέσα από ένα κράμα ρεαλισμού, υπερρεαλισμού, ποιητικής ευαισθησίας και πικρού χιούμορ .

Ο Ιούλιος, αρχισυντάκτης σε αθλητική εφημερίδα, λάτρης του ποδόγυρου, αγχωτικός, ανασφαλής και αυτοκαταστροφικός φτάνει μετά από ένα αυτοκινητιστικό (ατύχημα;) στο «Ξενοδοχείο των Δύο Κόσμων». Εκεί θα γνωρίσει και θα συναναστραφεί με τους υπόλοιπους ένοικους του Ξενοδοχείου: το Μάγο Ρατζαπούρ, τον Πρόεδρο Ντελμπέκ, τη Μαρία, «εκ γενετής» καθαρίστρια και τέλος τη Λώρα, ένα κορίτσι καθηλωμένο από χρόνια στην αναπηρική καρέκλα του.

Όλοι οι ένοικοι περνούν στην πραγματικότητα κρίσιμες ώρες και περιμένουν να αποσαφηνιστεί η μοίρα τους. Κανένας δεν ξέρει πώς έφτασε, πότε θα μπορέσει να ξαναφύγει, ούτε προς ποιο προορισμό. Σ’ αυτόν τον παράξενο τόπο όλα είναι δυνατά: οι ψεύτες λένε την αλήθεια, οι φτωχοί βγάζουν γλώσσα, οι ισχυροί ταπεινώνονται, οι ανάπηροι περπατούν.

Υπεύθυνη για τη διαμονή τους είναι η αινιγματική Γιατρός S και οι δύο βοηθοί της. Τα ερωτήματα των φιλοξενούμενων γίνονται όλο και πιο έντονα και οι απαντήσεις αργούν να φτάσουν. Η Ζωή, ο Θάνατος, ο Έρωτας, ο Θεός, η Μοίρα, όλα τα ερωτήματα του ανθρώπου, ξαναμπαίνουν κάτω από τη σκιά ενός ασανσέρ, μιας αδυσώπητης μηχανής που πηγαινοέρχεται ατέρμονα μεταξύ δύο προορισμών, δύο Κόσμων.

Συντελεστές:

Μετάφρασή: Κώστα Ασημακόπουλου – Θεοδώρας Φραγκογιάννη Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μελέκης Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής Μουσική/Μουσική Επιμέλεια: Βαλεντίνος Βαλιαντής

Σχεδιασμός Φωτισμού: Miroslav Zdravkov Ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Γαβριήλ, Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου ,Μόνικα Μελέκη, Ανδρέας Μελέκης, Χρίστος Κυριάκου (Παλώδιας),Βαλεντίνα Νικολάου Συμμετέχουν οι μαθητές του θεατρικού Eργαστηρίου : Χρυσταλλένη Παπαγεωργίου , Χριστός Βασιλείου

Παραστάσεις:

Πρεμιέρα: Σάββατο 11 Φεβρουαρίου 2023 – ώρα 8.30μ.μ.

Τακτικές Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο – 8.30 μ.μ. και Κάθε Κυριακή – 6.30 μ.μ. (μέχρι12 Μαρτίου) στο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»

Λευκωσία: Πέμπτη 9 και Παρασκευή 10 Μαρτίου – ώρα 8.30 μ.μ. στην Αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη»

Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 24652800 και 99490102.

Προπώληση εισιτηρίων: tickethour.com.cy/ACS Courier και στο ταμείο του Θεάτρου τις

μέρες των παραστάσεων

Μέγας Θεσμικός Χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού

Πάγιος Χορηγός: Δήμος Λάρνακας

"Girls Like That" - 11,12,18 και 19 στο Σατιρικό Θέατρο

Πρόκειται για ένα έργο που αναδεικνύει με αμεσότητα, τόλμη και αφοπλιστική ειλικρίνεια τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι έφηβες και οι έφηβοι σήμερα, εστιάζοντας ιδιαίτερα στα θέματα του διαδικτυακού εκφοβισμού, του εσωτερικευμένου μισογυνισμού, της έμφυλης ανισότητας και της αυξανόμενης επιρροής που ασκούν τα  Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης.

Η ιστορία εκτυλίσσεται σε ένα σχολείο για προνομιούχα παιδιά όπου διαρρέει η γυμνή φωτογραφία μιας τελειόφοιτης μαθήτριας, της Σκάρλετ, προκαλώντας αλυσιδωτές επιπτώσεις και αντιδράσεις στη σχολική κοινότητα και ιδιαίτερα στην παρέα των κοριτσιών με τα οποία έχει μεγαλώσει. Οι συμμαθήτριες της όχι μόνο δεν τη στηρίζουν αλλά αντίθετα διασύρουν το όνομά της και την εκθέτουν. Όταν όμως κυκλοφορεί μια αντίστοιχη φωτογραφία ενός γυμνού αγοριού, οι αντιδράσεις δεν είναι ακριβώς οι ίδιες.

Το έργο του Placey- το οποίο ανακηρύχθηκε ως το καλύτερο θεατρικό έργο για νεανικό κοινό στα Βραβεία της Ένωσης Συγγραφέων της Μεγάλης Βρετανίας. το 2015- θέτει ένα καίριο ερώτημα: πώς από τις γενιές των γυναικών που αγωνίστηκαν για την ψήφο, την ισότητα ευκαιριών, τα δικαιώματα στο χώρο εργασίας και τον έλεγχο του σώματός τους, γεννήθηκαν κόρες που είναι τόσο ανασφαλείς, επικριτικές και κακοποιητικές ως προς τις άλλες γυναίκες;

Με ένα δυναμικό καστ που αποτελείται από τρεις επαγγελματίες και επτά έφηβες ηθοποιούς η ομάδα επιχειρεί να αποτυπώσει με ζωντάνια, χιούμορ και εκρηκτική διάθεση τον πολυεπίπεδο και ανατρεπτικό κόσμο της εφηβείας.  

Παραστάσεις:

11, 12, 18, 19 Φεβρουαρίου

Σατιρικό Θέατρο, Πάνω Σκηνή / Λευκωσία

Εισιτήρια: SoldOut Tickets

Πληροφορίες: 99407862

Ώρα Έναρξης: Σαββατο 8:30 μ.μ / Κυριακή 7:00 μ.μ / Δευτέρα 8:30 μ.μ

Είσοδος: €15 – Μειωμένο: €12

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 12 ετών.

Ταυτότητα Παράστασης:

Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Μαρία Ιόλη Καρολίδου 

Μετάφραση: Ιωάννα Κορδάτου

Σκηνικά - Κοστούμια: Λύδια Μανδρίδου 

Κίνηση - Χορογραφία: Παναγιώτης Τοφή

Μουσική επιμέλεια και σχεδιασμός ήχου: Αντώνης Αντωνίου 

Βοηθός σκηνοθέτριας: Μιχαέλλα Χρίστου

Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος 

Οπτική επικοινωνία και motion graphics: Γιώργος Βασιλείου

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Νάγια Αναστασιάδου, Άννα Χριστίνα Γκρόζα, Κάλια Γρηγορίου, Άννα Θεοδώρου, Θεοδώρα Καχριμάνη, Ιωάννα Κορδάτου, Διαμάντω Ηλέκτρα Κωνσταντίνου, Λουκία Πιερίδου, Γεωργία Χάσικου, Ελίνα Χρυσάνθου.

"Ο Μάλο και ο θησαυρός του βυθού" - 12 Φεβρουαρίου Μαρκίδειο Θέατρο Πάφου

Συντελεστές:

Παραγωγή: Animagnet Productions

Σκηνοθεσία: Αντρέας Μακρής 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέλιος Καλλιστράτης

Θεατρικό Κείμενο/ Μουσική: Σταύρος Μιχαλακάκος, Γιάννης Πολίτης 

Μουσική Διδασκαλία: Σταύρος Μιχαλακάκος

Χορογραφίες / Κινησιολογία: Νάταλυ Αμάν

Σκηνικά / Κουστούμια / Ειδικές Κατασκευές – Ιφιγένεια Παπαγεωργίου, Ράκης Γεωργίου, Project2C 

Σχεδιασμός προβολών: Αντώνης Φράγκους

Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Άνθη Κάσινου, Άντρια Αγαθοκλέους, Γιώργος Νικολάου, Δημήτρης Γιωρκάτζιης, Κωνσταντίνος Σωκράτους, Σαββίνα Γεωργίου, Στέλιος Καλλιστράτης

Παραστάσεις: 

Κυριακή 12 Φεβρουαρίου, Μαρκίδειο Θέατρο Πάφου, 11:00. Εισιτήρια ΕΔΩ 

 «Ρώτα με όταν ξυπνήσω» - 11 και 12 Φεβρουαρίου στον ΘΟΚ

Το έργο του Χαράλαμπου Γιάννου γράφτηκε μετά από ανάθεση του ΘΟΚ στον καταξιωμένο Κύπριο συγγραφέα κι εξελίχθηκε μέσα από δημιουργική συνεργασία με τη σκηνοθέτρια, τους καλλιτεχνικούς επιμελητές και μια ομάδα εφήβων. Πρόκειται για ένα υλικό που φωτίζει τον εφηβικό ψυχισμό, φέρνοντας στην επιφάνεια τις αγωνίες, τα αδιέξοδα και τα όνειρα των νέων ανθρώπων. 

Η Αλεξία Παπαλαζάρου, που σκηνοθετεί το έργο, με την ευαίσθητη και ρεαλιστική ματιά της και μαζί με μία ομάδα νέων ταλαντούχων συνεργατών, ξεδιπλώνει με γρήγορο ρυθμό, ένταση και χιούμορ το ανήσυχο σύμπαν που κουβαλούν οι εφηβικές ψυχές.

Λίγα λόγια για το έργο

Φίλοι και γονείς γιορτάζουν τα δέκατα πέμπτα γενέθλια της Ουρανίας. Για την ίδια, όμως, δεν αποτελούν γιορτή. Αντιμέτωπη με ένα δικό της πρόβλημα παραιτείται από την επαφή με τον κόσμο γύρω της κι όλοι αναζητούν να μάθουν τι έχει συμβεί. Στο κέντρο της ιστορίας του έργου βρίσκεται η Ουρανία και κοντά της ένας κύκλος ενηλίκων και εφήβων: δύο γονείς που ανησυχούν για εκείνην, ένας αδιάφορος αδελφός, η φίλη της, Μπι, που πασχίζει να διαλευκάνει το μυστήριο, ένα ωραιοπαθές αγόρι κι ένας «χορός» συνομηλίκων που την παρακολουθεί και σχολιάζει τις πράξεις της. Η φιλία, ο έρωτας, η σεξουαλικότητα, η αναζήτηση του πραγματικού εαυτού, τα μυστικά κι οι αλήθειες είναι κάποιες από τις θεματικές που αντηχούν στον κόσμο του έργου. 

Ταυτότητα Παράστασης 

Σκηνοθεσία: Αλεξία Παπαλαζάρου

Δραματουργία: Ελένη Μολέσκη

Σκηνικά-Κοστούμια: Stavri Papa

Μουσική: Αντώνης Αντωνίου

Κίνηση: Εύα Καλομοίρη

Σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Κουκουμάς 

Βοηθός σκηνοθέτριας: Μαρία Πισιήλη

Παίζουν: Φάνος Θεοφάνους, Ραφαέλλα Καβάζη, Μάρκος Καλλής, Άνθη Κάσινου, Κωνσταντίνος Τσίτσιος, Μυρσίνη Χριστοδούλου

Τέσσερις τελευταίες παραστάσεις για το κοινό

Λευκωσία 

Θέατρο Αποθήκες ΘΟΚ

Σάββατο 11 Φεβρουαρίου 2023, 20:30

Κυριακή 12 Φεβρουαρίου 2023, 18:00

Πληροφορίες

Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 | www.thoc.org.cy

Οργανωμένες μαθητικές παραστάσεις για σχολεία Μέσης Εκπαίδευσης

Λευκωσία

Θέατρο Αποθήκες ΘΟΚ

Τρίτη-Παρασκευή

Πληροφορίες/Κρατήσεις

τηλ. 22864330

Η παράσταση συνοδεύεται από εκπαιδευτικό οδηγό και έκθεση.

Φωτογραφίες: Γιώργος Χαραλάμπους

 «Τετράδυμοι» - 12 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Μασκαρίνι

Μια όμορφη και ρομαντική ιστορία , που στόχο έχει να δείξει σε μικρούς και μεγάλους τη συναισθηματική και όχι την υλιστική αξία των πραγμάτων. Οι Τετράδυμοι είναι ίδιοι στην όψη, σαν τέσσερις σταγόνες νερό, μα ο χαρακτήρας τους είναι εντελώς διαφορετικός. Ξεκινούν λοιπόν ένα ταξίδι για να κερδίσουν το σεβασμό της μητέρας τους και να αποδείξουν πως μπορούν να ανοίξουν τα δικά τους φτερά στη ζωή. Τεμπελιά, διασκέδαση, πονηριά, κλεψιά αλλά και αγάπη, φροντίδα, αφοσίωση και πίστη είναι μερικά από τα χαρακτηριστικά τους. Τέσσερις όψεις του ίδιου νομίσματος, που λειτουργούν μέσα στην παράσταση, σαν μία μικρογραφία του κόσμου μας. Ποιoς τελικά θα καταφέρει να κερδίσει το σεβασμό της μάνας του, αλλά και την καρδιά της Αγνής, που τους περιμένει να γυρίσουν υπομονετικά.

Η θεατρική διασκευή του παραμυθιού είναι του Πέτρου Κονόμου. Την αυθεντική μουσική έγραψαν ο Ανδρέας Μιχαλόπουλος και Σταύρος Μακρής ενώ την κίνηση και τις χορογραφίες έχει αναλάβει η Αντιγόνη Τασουρή. Το σχεδιασμό των κοστουμιών ανέλαβε η Κωνσταντίνα Ανδρέου και την κατασκευή του σκηνικού ο Δημήτρης Δημητρίου. Στην παράσταση λαμβάνουν μέρος οι ηθοποιοί: Πέτρος Κονόμου, Έφη Χαραλάμπους, Κωνσταντίνος Δημητρίου και Άντρη Κούκου. Η πρεμίερα πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου 2022, στο Θέατρο Μασκαρίνι στα Λατσιά. Τακτικές παραστάσεις κάθε Κυριακή στις 10:30πμ.

Παραστάσεις 

Kυριακή 12 Φεβρουαρίου 2023

Θέατρο Μασκαρίνι, 10.30  Εισιτήρια €10  Κρατήσεις 99485083, 22270420

«Σόλο για Τρεις» - 16 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Χώρα

Ακροβατώντας ανάμεσα στο γέλιο και στο κλάμα, ο ηθοποιός Χάρης Αττώνης εξιστορεί σε κεφάλαια τη ζωή της υπό την εμπνευσμένη καθοδήγηση του Κώστα Σιλβέστρου. 

Εκ πρώτης όψεως δίνεται η εντύπωση μιας σπασμένης αφήγησης. Κάνοντας ωστόσο ένα βήμα πίσω, και βλέποντας την εξιστόρηση στο σύνολό της, αντιλαμβανόμαστε ότι πρόκειται για μια ολοκληρωμένη κατάθεση ζωής, η οποία καλύπτει τις σημαντικότερες περιόδους στην πορεία του κάθε ανθρώπου: την παιδική ηλικία, τη νεότητα, τη μέση ηλικία, τη φθορά, το γήρας και το επικείμενο τέλος.

Η Σεραφίνα Πασατέμπο, μπορεί να έζησε ως διά βίου κομπάρσα, υπήρξε όμως η απόλυτη πρωταγωνίστρια της δικής της ζωής. Μεταμορφώθηκε από Αντώνης σε Σεραφίνα, όπως η προνύμφη σε πεταλούδα, αναγεννώντας τον εαυτό της όπως ήθελε η ίδια. Όπως στους θεατρικούς ρόλους, έτσι και στη ζωή, όλα είναι ή οφείλουν να είναι μια δυναμική διεργασία που βελτιώνεται, αλλάζει και αναδιαμορφώνεται.

Κείμενο: Κώστας Μανούρης

Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος 

Ερμηνεία: Χάρης Αττώνης 

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου 

Σχεδιασμός Φωτισμού: Καρολίνα Σπύρου 

Μουσική Επιμέλεια: Αντώνης Αντωνίου

Χειρισμός Φως –  Ήχος: Ραφαήλ Αδάμου

Γραφικός Σχεδιασμός / Φωτογράφιση: Νικόλ Καρσερά

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Μανναρίδου Καρσερά

Πρεμιέρα: Πέμπτη 16 Φεβρουαρίου, 20.30

Θέατρο Χώρα, Κοραή 1 (Πλατεία Αρχιεπισκοπής), Λευκωσία

Κρατήσεις: 99544934

Γενική Είσοδος: 13.00 ευρώ 

Παραστάσεις:

Τετάρτη 22 Φεβρουαρίου, 20.30

Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου, 2030

«Το έργο που πάει λάθος» - 16 Φεβρουαρίου η επόμενη παράσταση στο Θέατρο Λατσιών

Η πιο πολυσυζητημένη θεατρική παράσταση της χρονιάς, που γνωρίζει τεράστια επιτυχία σε πάνω από 30 χώρες κάνει πρεμιέρα στις 20 Ιανουαρίου με τακτικές παραστάσεις στο δημοτικό Θέατρο Λατσιών σε απόδοση και σκηνοθεσία Φώτη Γεωργίδη.

ALPHA Κύπρου, United Agents και Mischief Theatre ανακοινώνουν την επίτευξη συμφωνίας για τα δικαιώματα του θεατρικού έργου ‘THE PLAYTHAT GOES WRONG’ των Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields, και παρουσιάζουν στο θεατρόφιλο κοινό της Κύπρου την πιο πολυσυζητημένη θεατρική παράσταση της χρονιάς.

Μια «ερασιτεχνική» ομάδα από ατάλαντους ηθοποιούς καλείται να φέρει εις πέρας το έργο μυστηρίου «Ο φόνος στην έπαυλη Χάμερσον». Λίγο τα λανθασμένα σκηνικά, λίγο η έλλειψη ταλέντου από τους ηθοποιούς και λίγο η ανύπαρκτη εμπειρία από το τεχνικό προσωπικό οδηγούν σε άβολες καταστροφές επί σκηνής, τις οποίες οι «ηθοποιοί» προσπαθούν να καλύψουν. Το γέλιο είναι εγγυημένο. Η σωματική ακεραιότητα του ερασιτεχνικού καστ όμως, όχι…

Απόδοση κειμένου & Σκηνοθεσία: Φώτης Γεωργίδης. Σεναριογράφοι: Henry Lewis, Jonathan Sayer, και Henry Shields. Στους ρόλους των ερασιτεχνών Ηθοποιών: Μάριος Δημητρίου, Φώτης Γεωργίδης, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Ανδρέας Τσιέλεπος, Άννα Γιαγκιώζη, Ιωάννα Λαμπροπούλου και Βασίλης Χαραλάμπους. Στους ρόλους των τεχνικών: Κωνσταντίνος Βασιλείου και Σοφοκλής Σοφοκλέους

Σκηνογραφία: Έλενα Τερέπεη

Κατασκευή Σκηνικού: Get Set 

Τεχνική Υποστήριξη: SY STAGE

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θεοδώρα Ανδρέου

Κινησιολογία: Εύα Καλομοίρη

Φωτισμός: Γιώργος Λάζογλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Ανδρέας Βασιλείου, Μιχάλης Αργυρού, Κλείτος Κλείτου 

Εισιτήρια και παραστάσεις ΕΔΩ 

«Η Φόνισσα» - Πρεμιέρα 17 Φεβρουαρίου Θέατρο ΕΘΑΛ

Το έργο:

Η «Φόνισσα» είναι ένα εκτενές διήγημα γραμμένο το 1903 σε καθαρεύουσα γλώσσα, στο οποίο αρκετοί αναλυτές βρίσκουν ομοιότητες με το «Έγκλημα και Τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι. Η ιστορία διαδραματίζεται στη Σκιάθο, στο νησί του συγγραφέα. Η γριά Χαδούλα ή Φραγκογιαννού είναι μια από τις πιο εμβληματικές ηρωίδες της Ελληνικής λογοτεχνίας που οδηγείται στο έγκλημα, βλέποντας το ως τη μόνη διέξοδο από τη βασανισμένη ζωή που μοιραία περιμένει τις γυναίκες της εποχής της και της κοινωνικής της θέσης. Θύτης ή θύμα της κοινωνικής αδικίας η Φραγκογιαννού; 

Ο τρόπος που ο συγγραφέας προσπάθησε να διεισδύσει στην ψυχή της ηρωίδας θεωρήθηκε από πολλούς αναλυτές μοναδικός. Μιας ηρωίδας που το κακό που διαπράττει δεν είναι το καθημερινό κακό, το συνηθισμένο, το κοινωνικό, αλλά το μέγα κακό, το ριζικό, το ασυγχώρητο. Παράλληλα μεταφέρεται στον αναγνώστη/θεατή ο ευρύτερος περίγυρος του νησιού, η θέση της γυναίκας στη μικρή κοινωνία και οι αντιθέσεις μεταξύ των φτωχών χωρικών και των ανώτερων κοινωνικά στρωμάτων.

Η παράσταση:

Σκηνοθεσία: Μαρίνα Βρόντη

Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου

Μουσική σύνθεση/επιμέλεια: Γιώργος Ανδρέου

Διδασκαλία πολυφωνικών τραγουδιών: Κωνσταντίνα Ξενοφώντος

Κίνηση: Χλόη Μελίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Βήχα

Επί σκηνής: Σαββίνα Γεωργίου, Νίκη Δραγούμη, Μυρτώ Κουγιάλη, Χριστίνα Κυριάκου,  Κωνσταντίνα Ξενοφώντος, Παναγιώτα Παπαγεωργίου, Μαρίλια Χαριδήμου. 

Φωτογραφίες: Γιώργος Γιάννου

Graphic Design: ARTemis Graphics & Visual Communication

Πρεμιέρα: 17 Φεβρουαρίου 2023 │Θέατρο ΕΘΑΛ│ 20:30

Παραστάσεις: 

Λεμεσός: Θέατρο ΕΘΑΛ |18 & 21 Φεβρουαρίου και 3 & 4 Μαρτίου 2023 | 20:30 | 19 Φεβρουαρίου και 5 Μαρτίου 2023 | 18:30

Λευκωσία: Θέατρο Δέντρο | 09, 10 & 11 Μαρτίου 2023 | 20:30 | 12 Μαρτίου 2023 | 18:30 

Πληροφορίες: 25877827

Προπώληση εισιτηρίων: www.soldoutticketbox.com και σε όλα τα καταστήματα Στεφανής

«Bachelor η επόμενη μέρα» - 17 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Ένα

Μετάφραση/ Ελεύθερη διασκευή: Μαρία Χατζηκλεάνθους

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Μεστάνας

Σκηνικά/ Κοστούμια: Μαρία Χατζηκλεάνθους

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντρέας Χριστοδουλίδης

Φωτογραφίες: Δημήτρης Βαττής

Χειρισμός φωτισμού/ ήχου: Ορέστης Μίνος

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Γιώργος Τζωρτζής, Ειρήνη Καραγιώργη, Σωτήρης Μεστάνας, Ειρήνη Σαλάτα, Ευαγγελία Νικολάου, Ιρινα Αστάλτσεβα

​Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου 2023 στις 20:30

Τακτικές Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00 (μέχρι τέλος Μαρτίου!)

Κρατήσεις/ Πληροφορίες: 22348203

 STILL! - 19 Φεβρουαρίου στο  Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Θέμα του έργου η φιλία ανάμεσα σε ένα κυνηγημένο από τον πόλεμο κορίτσι και σε ένα άγαλμα-στρατιώτη, υμνώντας την ειρήνη, την αποδοχή της διαφορετικότητας, καθώς και τη δύναμη της πραγματικής αγάπης.  Ο σκηνοθέτης Κώστας Σιλβέστρος και ο χορογράφος Παναγιώτης Τοφή συνθέτουν από κοινού την παράσταση παρασυρόμενοι από την ιστορία που επινόησε ο στιχουργός Σταύρος Σταύρου.  Με όχημά τους την πρωτότυπη μουσική του κορυφαίου Έλληνα πιανίστα και συνθέτη Θοδωρή Οικονόμου, δημιουργούν μια πανδαισία μουσικών, εικόνων και χρωμάτων.

Υπόθεση

Ένα κορίτσι σε μια βάρκα ξεκινάει το ταξίδι του προς το άγνωστο, προσπαθώντας να ξεφύγει από τη φρίκη του πολέμου. Βρίσκει καταφύγιο σε μια άγνωστη χώρα και ξεκουράζεται σε ένα παγκάκι, κάτω από ένα άγαλμα-στρατιώτη. Πολύ σύντομα μια τρελή αποκάλυψη ανατρέπει τα πάντα: πρόκειται για ένα άγαλμα που έχει ζωή! Μπορεί άραγε ένα άγαλμα και ένα κορίτσι να γίνουν φίλοι παντοτινοί και να γυρίσουν μαζί τον κόσμο; Μπορεί το κορίτσι να μάθει στο άγαλμα πώς είναι να ζεις αληθινά και να το πείσει να αφήσει από το χέρι του για πάντα το σπαθί που κρατάει;

Η ταυτότητα της παράστασης 

Ιστορία-στίχοι: Σταύρος Σταύρου

Σκηνοθεσία-χορογραφία: Κώστας Σιλβέστρος- Παναγιώτης Τοφή

Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου

Σχεδιασμός προβολών: Άννα Φωτιάδου

Φωτισμοί: Βασίλης Πετεινάρης

Βοηθός σκηνοθέτη/φωνητική διδασκαλία: Κωνσταντίνος Ανδρονίκου

Ερμηνεύουν: Αντρέας Κουτσόφτας, Χριστίνα Παπαδοπούλου, Άντονι Παπαμιχαήλ

Μουσικός επί σκηνής: Ανδρέας Μιχαλόπουλος

19 Φεβρουαρίου στο  Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας

Εισιτήρια θα βρεις εδώ

«Περιπατώ» - 19 Φβερουαρίου στο Θέατρο Ριάλτο

Ανάμεσα σε αυτά, πρωταγωνιστής το Ριάλτο, ένα θέατρο που διαμορφώνει πολιτιστική ταυτότητα και αποτελεί σημαντικό κεφάλαιο για την Πλατεία Ηρώων.

Μια δημιουργία των Μαρίας Βαρνακκίδου και Κωνσταντίνας Ανδρέου στο πλαίσιο του προγράμματος του Συνεργαζόμενου Καλλιτέχνη στο Θέατρο Ριάλτο.

Εισιτήρια: €5

19 Φεβρουαρίου, E-ticket: rialto.interticket.com

 Tαμείο: 77 77 77 45 (Δευ - Παρ 10:00-15:00 και 1,5 ώρες πριν την έναρξη των παραστάσεων)