Πάμε θέατρο; - Οι παραστάσεις που θα δούμε αυτό τον μήνα
Πού να πάμε και τι να δούμε
“Cyprus Avenue” - ΘΕΑΤΡΟ ΣΠΟΥΤΝΙΚ in Orbit
Η Fresh Target Theatre Ensemble και το Sputnik (in orbit) παρουσιάζουν σε παγκύπρια και πανελλήνια πρώτη τη μαύρη κωμωδία Cyprus Avenue του David Ireland. Γραμμένο το 2016 τo Cyprus Avenue έχει αποσπάσει το βραβείο Καλύτερου Νέου Θεατρικού Έργου στο βραβεία Irish Times Theatre Awards καθώς και το James Tait Black Prize for Drama το 2017.
Το έργο πραγματεύεται - με μια μοναδική και ιδιαίτερη θεατρική φόρμα - τα όρια του εθνικού εξτρεμισμού και φέρνει στο επίκεντρο την κρίση ταυτότητας - προσωπικής και εθνικής - ενός συνταξιούχου άντρα που ζει στο Μπέλφαστ, ο οποίος αρχίζει να συνηδειτοποιεί τα ψεύδη πάνω στα οποία οικοδόμησε την ταυτότητα αλλά και την ζωή του.
Ισορροπώντας χιούμορ και τρόμο, το έργο αποδεικνύει πόσο μοιραία μπορεί να είναι η κρίση ταυτότητας τόσο σε προσωπικό όσο και σε συλλογικό επίπεδο. Γραμμένο στο δυτικότερο νησί της Ευρώπης (Ιρλανδία) παρουσιάζεται στο ανατολικότερο νησί της Ευρώπης (Κύπρος), με την απόσταση που χωρίζει τις δύο χώρες να μηδενίζεται από τους τρομακτικούς παραλληλισμούς με τις δικές μας κρίσεις: ταυτότητας και άλλες.
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 24 ΜΑΡΤΙΟΥ - ΘΕΑΤΡΟ ΣΠΟΥΤΝΙΚ in Orbit (Άρεως 17, 1015, Παλιά Λευκωσία)
Ημερομηνίες Παραστάσεων (Sputnik in Orbit): 24/3, 25/3, 26/3, 27/3, 28/3, 31/03, 1/04, 2/04, 3/04, 4/04
Ώρα έναρξης
Καθημερινές: 20:00
Κυριακές 18:00
Εισιτήρια
SoldOut Tickets
Τηλέφωνο:
Ηλεκτρονική Αγορά Εισιτηρίου εδώ
Τιμή Εισιτηρίου
15 ευρώ κανονικό
13 ευρώ μειωμένο
Διάρκεια παράστασης
100 λεπτά
Fresh Target Theatre Ensemblewww.facebook.com/freshtarget
Instagram: www.instagram.com/freshtarget
Πληροφορίες
Τηλ:
11:00 - 14:00, 16:00 - 19:00
Συντελεστές:
Συγγραφέας:
Σκηνοθεσία | Μετάφραση: Πάρις Ερωτοκρίτου
Σκηνικό | Κουστούμια: Λύδια Μανδρίδου, Στέφανη Μουρούζη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Aleksandar Jotovic
Κίνηση | Χορογραφία: Αλεξία Νικολάου
Σκηνική Πάλη: Tom Jordan
Σύνθεση / Σχεδιασμός Ήχου / Μουσική Διδασκαλία: Ανδρέας Παπαπέτρου
Video Art: Γιώργος Βασιλείου (Werx Studio)
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Κωνσταντίνου
Συντονισμός Παραγωγής: Στέφανη Μουρούζη
Οπτική Επικοινωνία | Visuals: Δημήτρης Σωτηρίου
Φροντιστήριο: Βαλάντης Χατζημάρκου
Ερμηνεύουν: (με αλφαβητική σειρά)
Κωνσταντίνος Δημητρίου
Βαρνάβας Κυριαζής
Ντέμπορα Οντόγκ
Λένια Σορόκου
Μαρία Φιλίππου
Θεσμικός Χορηγός
Θ.Ο.Κ
Mέγας Χορηγός Επικοινωνίας:
DIGITAl TREE e-publishers
Digital TV
Υποστηρικτής
CLICKS N’ FILMS
Χορηγοί Επικοινωνίας
ΡΙΚ
ΚΑΝΑΛΙ 6
Διάβασε Επίσης: Netflix: Οι καλύτερες σειρές με δράση και περιπέτεια
“Machinal” - ΘΟΚ
«Άσε με να ξεκουραστώ… τώρα μπορώ να ξεκουραστώ… το βάρος έφυγε…
το βάρος μέσα μου έφυγε… είναι μόνο έξω… έξω… ολόγυρα».
Η Νέα Σκηνή του ΘΟΚ παρουσιάζει από τις 8 Απριλίου 2022 το έργο της Σόφι Τρέντγουελ Machinal σε σκηνοθεσία Αύρας Σιδηροπούλου. Οι ηθοποιοί και η δημιουργική ομάδα της παραγωγής ανιχνεύουν τον μηχανοποιημένο κόσμο της συγγραφέα, ώστε να δώσουν σταδιακά πνοή στις διάφορες όψεις της γυναικείας εμπειρίας.
Διάβασε Επίσης: Έρχεται το 20ο Διεθνές Φεστιβάλ “Κινηματογραφικές Μέρες - Κύπρος 2022”
Το Machinal, ένα από τα πιο σημαντικά έργα της σύγχρονης αμερικανικής δραματουργίας, γραμμένο από μια ιδιαίτερα αιχμηρή φωνή της, τη Σόφι Τρέντγουελ, εστιάζει στη γυναικεία ταυτότητα, στις κρίσιμες στιγμές της πάλης της για την αντιμετώπιση του βάρους των πολλαπλών κοινωνικών της ρόλων, στην καταπίεση που υφίσταται τόσο στο οικογενειακό όσο και στο εργασιακό της περιβάλλον, μα και στις επιθυμίες της, σε ό,τι λαχταρά και παραμένει θαμμένο μέσα στην τύρβη της καθημερινότητας.
Η συγγραφέας χρησιμοποιεί ως αφετηρία της ένα πραγματικό γεγονός για να μάς μεταφέρει, σε μια άκρως ρυθμική γλώσσα, την αγωνιώδη προσπάθεια μιας νεαρής γυναίκας να υποστηρίξει την υποτιθέμενη κανονικότητα της ύπαρξής της, καταγράφοντας τα μεταβατικά στάδια στην πορεία της ζωής της: από το γάμο στο ταξίδι του μέλιτος, από τη δουλειά στο σπίτι και από τη μητρότητα σε έναν εξωσυζυγικό δεσμό.
Η σκηνοθέτις Αύρα Σιδηροπούλου και η δυναμική ομάδα συνεργατών που την πλαισιώνει αναμετρώνται με το εξπρεσιονιστικό ύφος του έργου για να πλάσουν επί σκηνής με λόγο, ήχο και εικόνες τη διαδρομή αυτής της γυναίκας προς τη διεκδίκηση της προσωπικής της ελευθερίας.
Σκηνοθεσία: Αύρα Σιδηροπούλου
Παραστάσεις από 8 Απριλίου 2022 και σε περιοδεία
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση:
Σκηνοθεσία: Αύρα Σιδηροπούλου
Σκηνικά: Γιώργος Τενέντες
Κοστούμια: Λύδια Μανδρίδου
Μουσική: Βάνιας Απέργης
Κίνηση: Παναγιώτης Τοφή
Video Art: Άρτεμις Τζάβρα-Bulloch
Σχεδιασμός φωτισμών: Σταύρος Τάρταρης
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μαρία Χατζηστυλλή
Παίζουν: Γιώργος Αναγιωτός, Φώτης Αποστολίδης, Χριστίνα Κωνσταντίνου, Πάνος Μακρής, Τζωρτζίνα Τάτση, Κωνσταντίνος, Τσίτσιος, Μήδεια Χάννα,, Μυρσίνη Χριστοδούλου
Διάβασε Επίσης: Εγγονός έκανε φάρσα στη γιαγιά του ότι έχει κορωνοϊό και έγινε viral
Παραστάσεις
Λευκωσία
Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή
Από 8 Απριλίου 2022
και κάθε Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30 (μέχρι 21 Μαΐου 2022)
και Κυριακή 10 και 17 Απριλίου 2022 στις 18:00
●Λάρνακα
Δημοτικό Θέατρο Γιώργος Λυκούργος
Τετάρτη 25 Μαΐου 2022 στις 20:30
●Σωτήρα
Δημοτικό Θέατρο
Παρασκευή 27 Μαΐου 2022 στις 20:30
●Λεμεσός
Θέατρο Ριάλτο
Τετάρτη 1 Ιουνίου 2022 στις 20:30
●Πάφος
Μαρκίδειο Θέατρο
Παρασκευή 3 Ιουνίου 2022 στις 20:30
Υπερτιτλισμένες Παραστάσεις
●Λευκωσία
Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή
Παρασκευή 6 Μαΐου 2022 στις 20:30 (ελληνικά)
Παρασκευή 13 Μαΐου 2022 στις 20:30 (αγγλικά και τουρκικά)
●Λεμεσός
Θέατρο Ριάλτο
Τετάρτη 1 Ιουνίου 2022 στις 20:30 (αγγλικά και τουρκικά)
Πληροφορίες/Εισιτήρια
●Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.thoc.org.cy
Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30 & 16:00-18:00)
●Λεμεσός: Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.rialto.com.cy
Ταμείο Θεάτρου Ριάλτο, τηλ. 77 77 77 45 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-15:00)
Τιμές Εισιτηρίων: €12 / €6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου και άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)
Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μηνά
“Ο Μεγάλος Περίπατος του Πέτρου” - Σατιρικό Θέατρο
Οι Αντι-Δρώντες ανεβάζουν το εμβληματικό έργο της μεγάλης Ελληνίδας συγγραφέως Άλκης Ζέη «Ο Μεγάλος Περίπατος του Πέτρου» σε δραματική προσαρμογή και σκηνοθεσία του Βασίλη Χατζηστυλλή.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Το εμβληματικό μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη "Ο Μεγάλος Περίπατος του Πέτρου" ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή του Ερασιτεχνικού Θεάτρου στην Κύπρο, σε δραματική προσαρμογή του Βασίλη Π. Χατζηστυλλή και σε μια ολότελα μυσταγωγική παράσταση, γεμάτη συμβολισμούς, μουσική, τραγούδι, δυνατές ατμόσφαιρες και ισχυρή συγκινησιακή φόρτιση. Αφιερωμένη στα παιδιά του κόσμου, η παράσταση των Αντι-Δρώντων ακολουθεί μια ιδιαίτερη αισθητική προσέγγιση που αποδίδεται με την ύπαρξη ζωντανής μουσικής επί σκηνής - ενσωματωμένης στο έργο, με την εμπνευσμένη μουσική επιμέλεια του Αντώνη Γ. Κωνσταντίνου που έντυσε μουσικά το έργο, αποδεικνύοντας το, με τους υπόλοιπους δημιουργικούς συντελεστές της πολυβραβευμένης από τον ΘΟΚ Θεατρικής Ομάδας Αντι-Δρώντες, σε μια παραγωγή υψηλών αισθητικών προδιαγραφών. Η παράσταση προτείνεται για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Η μουσική επιμέλεια της παράστασης αποτελεί ταυτόχρονα μια πολυσήμαντη αναφορά στους μεγάλους συνθέτες και ερμηνευτές της Ελλάδας του 20ου αιώνα.
Σκηνογραφία / Κατασκευή Σκηνικών: Κυριάκος Χατζηστυλλής
Επιμέλεια Κοστουμιών: Βασίλης Χατζηστυλλής - Κυριάκος Χατζηστυλλής
Μακιγιάζ: Ειρήνη Δράκου
Μουσικοί Επί Σκηνής:
Χειρισμός Ήχου: Κωνσταντίνος Χειμώνας
Graphic Design: Άπειρον Γραφικαί Τέχναι - Στέφανος Χατζηπαναγιώτου Κινηματογραφικό Trailer: Δημήτρης Αρτεμίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βασιλική Ψηλογένη
Μουσική Επιμέλεια Παράστασης / Επιμέλεια Προβολών: Αντώνης Γ. Κωνσταντίνου
Δραματική Προσαρμογή / Σκηνοθεσία / Διεύθυνση Παραγωγής: Βασίλης Π. Χατζηστυλλής
Παραστάσεις: 08, 09, 10, 16 και 17 Απριλίου 2022
Χώρος: Σατιρικό Θέατρο (Πάνω Σκηνή)
Ώρα: 8:30 μ.μ.
Εισιτήριο Εισόδου:
Γενική Είσοδος:
Παιδικό Εισιτήριο (κάτω των 12 ετών): 8 ευρώ
Τηλέφωνο Κρατήσεων: 96462213
Επιθυμητή η γονική συναίνεση για παιδιά κάτω των δώδεκα ετών καθότι η παράσταση περιέχει σκηνές που πιθανόν να ενοχλήσουν.
Η παράσταση θα φιλοξενηθεί στο Φεστιβάλ Θεάτρου του Δήμου Στροβόλου και στους κήπους της Ιεράς Μητροπόλεως Ταμασού και Ορεινής, υπό την αιγίδα του Πανιερώτατου Μητροπολίτη Ταμαασού και Ορεινής κ. Ησαΐα, σε ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν εν ευθέτω χρόνω.
Στη μνήμη της Άλκης Ζέη και στα παιδιά του κόσμου…
«Motortown» - Θέατρο ΕΘΑΛ, Θέατρο Δέντρο
Ο Ντάννυ, ένας 27χρονος Βρετανός στρατιώτης που υπηρετούσε στη Βασόρα, επιστρέφει στη γενέτειρα του, στο Ντάγκεναμ για να βρεθεί σε ένα διαφορετικό πεδίο μάχης. Εκεί θα συναντήσει ξανά τον αυτιστικό αδερφό του Λη, μια παλιά του αγάπη, την Μάρλυ και τον παιδικό του φίλο Τομ. Παράλληλα, σε ένα ξέφρενο οδικό ταξίδι θα γνωρίσει τον Πωλ, την Τζεΐντ, τον Τζάστιν και την Έλεν, ανθρώπους που κινούνται εκτός ηθικής, την ώρα που ξεσπά η βία που κουβαλά μαζί του.
Το έργο:
To Motortown, βραβευμένο ως «Καλύτερο Ξένο Έργο» από το έγκυρο γερμανικό περιοδικό “Theater Haute”, είναι γραμμένο το 2005 τις ημέρες των βομβιστικών επιθέσεων στο Λονδίνο και σύμφωνα με τον Simon Stephens, τον συγγραφέα, σκοπός του ήταν να γράψει ένα έργο για την Αγγλία σε πόλεμο, για τις συνέπειες του «πολέμου ενάντια στην τρομοκρατία», ένα έργο για τις συνέπειες του πολέμου στο Ιράκ.
Σκοτεινό, αμφιλεγόμενο και βίαιο… δεν απαντά, αλλά θέτει ερωτήματα…ένα από αυτά κατά πόσο έχουμε κι εμείς, μερίδιο ευθύνης για τους πολέμους που γίνονται για το πετρέλαιο. Από την κριτική του δεν ξεφεύγει ούτε το αντιπολεμικό κίνημα. Πόσο άμοιροι ευθυνών είμαστε όταν κατεβαίνουμε σε αντιπολεμικές διαδηλώσεις με τα αυτοκίνητα μας και επιστρέφοντας από αυτές συνεχίζουμε εκείνον ακριβώς τον τρόπο ζωής που ενθαρρύνει τέτοιους πολέμους; Πολλά τα θέματα με τα οποία καταπιάνεται το Motortown: η κουλτούρα του ρατσισμού και του σεξισμού, η κουλτούρα της κατανάλωσης που ρίχνει στο περιθώριο όσους δεν έχουν αγοραστική δύναμη, οι συνέπειες της οικονομικής εξαθλίωσης, η αναζήτηση της ταυτότητας μέσα και έξω από τους κόλπους της οικογένειας.
Ο Ντάννυ, ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου αντλεί έμπνευση από ένα άλλο θεατρικό ήρωα με την ίδια μοίρα, τον Βοΰτσεκ. Επιστρέφει σε μια πατρίδα που τον έστειλε στον πόλεμο και τώρα τον περιθωριοποιεί. «Μια χαρά ήταν ο πόλεμος. Μου λείπει. Το ζόρι είναι να γυρίζεις πίσω» ομολογεί κάποια στιγμή. Είναι οριακός χαρακτήρας ο Ντάννυ και εδώ τίθεται ένα άλλο ερώτημα που θέτει ο συγγραφέας: «Ήταν ήδη οριακός πριν από τον πόλεμο ή έπαθε τη ζημιά στον πόλεμο»;
Πόσο αλήθεια μας αφορά ένα τέτοιο έργο; Κοινωνικές και πολεμικές ταραχές, ανησυχητική άνοδος σε παγκόσμιο επίπεδο ακραίων ομάδων, ενεργειακή κρίση, εισβολή της Ρωσίας στην Ουκρανία, πυρηνικές απειλές και κάπως έτσι, ο πλανήτης μοιάζει με πεδίο μάχης σήμερα. Όσο για την Κύπρο, χώρα σπαραγμένη από εισβολή, γείτονα σε περιοχές που τυλίγονται συνεχώς στις φλόγες, δέκτη μεταναστευτικών και προσφυγικών ροών…σίγουρα ένα τέτοιο έργο φαντάζει ανατριχιαστικά επίκαιρο.
Η παράσταση:
Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης
Σκηνοθεσία: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Μουσική επιμέλεια: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος και Μιχάλης Δημητριάδης
Μουσική σύνθεση: Γιώργος Εμπεδοκλής
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλεξάντερ Γιότοβιτς
Βοηθός σκηνοθέτη: Άνθη Κάσινου
Φωτογραφίες: Γιώργος Γιάννου
Graphic Design: ARTemis Graphics & Visual Communication
Πρωταγωνιστούν: Φώτης Καράλης, Κλείτος Κωμοδίκης, Αλεξία Αλέξη, Γρηγόρης Γεωργίου, Αχιλλέας Γραμματικόπουλος, Άνθη Κάσινου, Λουκάς Ζήκος και Ελεάνα Παπαδοπούλου.
Dj performer: Μιχάλης Δημητριάδης
Πρεμιέρα: 02 Απριλίου 2022│ Θέατρο ΕΘΑΛ│ 20:30
Παραστάσεις:
Θέατρο ΕΘΑΛ: 05, 08 και 09 Απριλίου 2022 | 20:30
03 και 10 Απριλίου 2022 | 18:30
Θέατρο Δέντρο (Λευκωσία): 13, 14, 15 & 16 Απριλίου 2022 │ 20:30
Πληροφορίες: 25877827
Προπώληση εισιτηρίων: www.soldoutticketbox.com και σε όλα τα καταστήματα Στεφανής
Κατάλληλο για ηλικίες άνω των 18
«Η μέδοθος του Δρ. Παλομέρο» - Θέατρο Δέντρο
Το εργο που αγαπηθηκε απο το θεατρόφιλο κοινό, μετά την παγκύπρια επιτυχία του, επανέρχεται για 2 μόνο παραστασεις στην πρωτεύουσα : 01.04.2022 και 02.04.2022 η ώρα 18.00 στο θέατρο Δέντρο, Λευκωσία
«Η μέθοδος του Δρ. Παλομέρο» βασισμένο στο θεατρικό έργο «Τοκ-Τοκ» του Λοράν Μπαφί σε σκηνοθεσία του Γιάννη Λεοντάρη.
Σταύρος Λούρας: ''Είναι ένα έργο - μια αγκαλιά και μια δυνατή πρόταση γι αυτό που ζούμε σήμερα στον κόσμο. Δεν έχουμε μάθει να κουβαλά ο ένας την έγνοια του άλλου. Όταν βλέπεις τον άλλο να μοιράζεται και να νοιάζεται τότε πια εκεί γίνονται θαύματα"
Λίγα λόγια για το έργο
Ο παγκοσμίου φήμης ισπανός γιατρός Παλομέρο, ειδικευμένος στη θεραπεία ιδεοψυχαναγκαστικών διαταραχών, επισκέπτεται μία φορά το μήνα το ιατρείο του στο Παρίσι για να εξετάσει τους ασθενείς του. Στην αίθουσα αναμονής του ιατρείου τον περιμένουν έξι ασθενείς, που περίμεναν πολλούς μήνες για να κλείσουν το πολυπόθητο ραντεβού μαζί του. Ο Φρεντερίκ πάσχει από κοπρολαλία, ο Αλέν από αριθμομανία, η Καντίντ από μικροβιοφοβία, η Μαρί από ψυχαναγκαστικό σύνδρομο η Λιλί από παλιλαλία, ο Όττο από γραμμοφοβία. Όλες αυτές οι παράξενες εμμονικές διαταραχές εκδηλώνονται ταυτόχρονα κατά τη διάρκεια μιας πολύωρης εκρηκτικής συνύπαρξης. Η ώρα περνά και ο γιατρός δεν εμφανίζεται. Η βοηθός του ενημερώνει τους ασθενείς ότι η πτήση του γιατρού από τη Μαδρίτη έχει καθυστέρηση, αλλά ότι ο γιατρός θα έρθει οπωσδήποτε. Οι ασθενείς μη έχοντας τι άλλο να κάνουν, αποφασίζουν να σπάσουν την ανία και την αμηχανία της αναμονής: συζητούν για το πρόβλημά τους, γνωρίζονται καλύτερα και εξομολογούνται ο ένας στον άλλον τις αγωνίες και τις επιθυμίες τους. Ένα τρελό γαϊτανάκι φόβων, επιθυμιών και συναισθημάτων, που θα οδηγήσει σε ένα απρόσμενο και συγκινητικό φινάλε.
Από το σκηνοθετικό σημείωμα
Τη «Μέθοδο του Δρ. Παλομέρο» δεν μπορεί να την κατατάξει κανείς εύκολα σε ένα θεατρικό είδος καθώς εμπεριέχει και συνδυάζει με ευφυία την φάρσα με το ψυχογράφημα και το μπουλβάρ με το θέατρο του παραλόγου. Πρόκειται για μία εκρηκτική συνύπαρξη χαρακτήρων με ακραία χαρακτηριστικά. Όλοι οι ήρωες πάσχουν από κάποια εμμονική διαταραχή και αποτελούν μοναδικές περιπτώσεις. Η συνθήκη της συνάντησης και της αναγκαστικής συνύπαρξης για ώρες στην αίθουσα αναμονής ενός ιατρείου, τους μεταμορφώνει, τους «ανοίγει» και τους μετακινεί. Περιμένοντας τον γιατρό, όπως κάποιοι άλλοι θεατρικοί ήρωες περίμεναν τον Γκοντό, η μοναξιά τους μοιράζεται και μαλακώνει. Αυτή η παράδοξη συνεύρεση περνά από την αρχική ασυμβατότητα στην λύτρωση του «μαζί», στην θεραπευτική κατάσταση της ανθρώπινης αλληλεγγύης.
Η παράσταση που προτείνουμε στηρίζεται σε μία ελεύθερη διασκευή του έργου «Τοκ-τοκ» του γάλλου συγγραφέα Λοράν Μπαφί και έχει στόχο να σεβαστεί όλους τους θεατρικούς κώδικες που το ίδιο το έργο υποδεικνύει: ως προς το χτίσιμο των χαρακτήρων, είναι απαραίτητη η δημιουργία καθαρών περιγραμμάτων για τον κάθε κωμικό τύπο, ανάλογα με την πάθησή του τόσο σε επίπεδο σωματικότητας όσο και ως προς τη διαχείριση του λόγου. Ωστόσο, οι ήρωες αυτοί, κάτω από το κωμικό τους προσωπείο, κρύβουν την αγωνία της διαταραχής που τους βασανίζει.
Τα στοιχεία του μπουλβάρ που περιέχονται στο έργο θα εξυπηρετήσει ο γρήγορος ρυθμός λεκτικών και σωματικών δράσεων, ο οποίος θα εναλλάσσεται με τις σιωπές και τις χρονικές παύσεις που είναι απαραίτητες για να ακουστεί ο απόηχος της αγωνίας των προσώπων. Οι γρήγοροι ρυθμοί της παράστασης θα αναδείξουν το φαρσικό στοιχείο και οι αργοί ρυθμοί θα αποκαλύψουν το ψυχολογικό βάθος που κρύβεται κάτω από την ψυχική διαταραχή. Το έργο επιφυλάσσει ένα αναπάντεχο όσο και συγκινητικό φινάλε – στην πραγματικότητα αποκαλύπτεται ότι ο γιατρός είναι ένας από τους ασθενείς – και μεταφέρει έτσι το βαθιά ανθρωπιστικό μήνυμα της θεραπευτικής αξίας της συνάντησης και της αλληλεγγύης. Ο κύριος σκηνικός χώρος θα διαμορφωθεί σκηνογραφικά σε αίθουσα αναμονής, ενώ οι δύο δευτερεύοντες χώροι της δράσης, το γραφείο της βοηθού και η τουαλέτα του ιατρείου, θα είναι ταυτόχρονα ορατοί από τους θεατές. Δύο πόρτες, τοποθετούνται συμβολικά ως όρια ανάμεσα στους τρεις χώρους, σχολιάζοντας την «μπουλβαρική» διάσταση του έργου ανοίγοντας και κλείνοντας διαρκώς κατά τη διάρκεια της παράστασης, ενώ ταυτόχρονα διακρίνουν τους χώρους σε δημόσιους (αίθουσα αναμονής) και ιδιωτικούς (τουαλέτα και γραφείο βοηθού).Στόχος της παράστασης είναι να συνδυάσει το χιούμορ με το τρυφερό ψυχογράφημα και στο τέλος να υπογραμμίσει τον βαθύ ανθρωπισμό αυτού του τόσο πρωτότυπου και ιδιαίτερου έργου.
Ταυτότητα Παράστασης
Διασκευή-Σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια: Γιάννης Λεοντάρης
Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Φωτισμοί: Xρήστος Γωγάκης
Γραφιστικά: MKC DESIGN STUDIO
Trailer-φωτογράφιση: Λήδα Αγιομαμίτη
Παραγωγή: Γιάννος Λούρας
Ηθοποιοί: Σταύρος Λούρας, Αιμιλία Βάλβη, Μάριος Μεττής, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Πολυξένη Σάββα, Ελένη Σιδερά, Ηλέκτρα Φωτιάδου
Εισιτήρια: www.soldouttickets.com.cy, καταστήματα STEPHANIS
«Ντόκτορ Τσέχωφ» (The good doctor) - Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»
Μια σπονδυλωτή, πνευματώδης και επίκαιρη κωμωδία του Νήλ Σάϊμον
από το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»
Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» συνεχίζει την θεατρική περίοδο 2021/22 με ακόμα μια Παγκύπρια πρεμιέρα, με την σπονδυλωτή , πνευματώδη και επίκαιρη κωμωδία του Νήλ Σάϊμον «Ντόκτορ Τσέχωφ» (The good doctor) και η οποία θα δοθεί το Σάββατο 26 Μαρτίου 2022 – ώρα 08:30 μ.μ. στο Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».
Το Έργο
Στη σπονδυλωτή κωμωδία Ντόκτορ Τσέχωφ ο Νήλ Σάϊμον διασκευάζει μερικές από τις σύντομες χιουμοριστικές ιστορίες του μεγάλου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα, Άντον Τσέχωφ, οι οποίες είναι εξαιρετικά πνευματώδεις, υπερβολικά αστείες και απίστευτα επίκαιρες. Οι μικρές αυτές αυτοτελείς ιστορίες χαρακτηρίζονται από φαρσικά στοιχεία, ενδιαφέροντα δραματικά πρόσωπα, που φτάνουν στα όρια της καρικατούρας, αλλά και από έντονη κοινωνική κριτική, κατά την οποία καταδεικνύονται η διαφθορά της αριστοκρατίας, ο μόχθος, τα βάσανα και ο αγώνας του απλού λαού, τα αδιέξοδα της γραφειοκρατίας, η ματαιότητα τού να αγωνίζεσαι για τα δικαιώματά σου. Ο λόγος που αρθρώνεται είναι μια απελπισμένη κραυγή ενάντια στο κατεστημένο και στις επικρατούσες κανονικότητες, μέσα φυσικά από μια χιουμοριστική διάθεση μιας ανεστραμμένης πραγματικότητας. Στο έργο αυτό συνομιλούν δύο εποχές, δύο συγγραφείς, δύο αιώνες, δύο χώρες. Μολαταύτα, ο Σάιμον δε συνομιλεί με τον Τσέχωφ του Γλάρου, του Θείου Βάνια και του Βυσσινόκηπου αλλά με τον άνθρωπο που έγραψε, στα πρώτα του συγγραφικά βήματα, χιουμοριστικά άρθρα για τις εφημερίδες της εποχής του. Οι συγγραφικές διάνοιες του Άντον Τσέχωφ από τη Ρωσία του 19ου αιώνα και του Νήλ Σάιμον από την Αμερική του 20ού αιώνα, έχουν υφάνει ένα έξοχο κωμικό κομψοτέχνημα, τόσο άρτια πλεγμένο που δεν μπορούν να εντοπιστούν οι ιδιαιτερότητες του καθενός ξεχωριστά, καθώς η σατιρική διάθεση του Τσέχωφ αποτελεί για το Σάιμον τη βάση για να χτίσει το ιδιαίτερο αμερικανικό χιούμορ του.
Συντελεστές :
Μετάφραση: Κατερίνα Μπιλάλη
Σκηνοθεσία: Nehir Demirel
Σκηνικά/ Κοστούμια: Σοφία Χατζήπαπα
Μουσική /Μουσική επιμέλεια: Σάββας Σάββα
Χορογραφία: Icim Aglamaz
Σχεδιασμός Φωτισμού: Miroslav Zdravkov
Μουσικός επί Σκηνής: Σάββας Σάββα
Ερμηνεύουν: Μόνικα Μελέκη, Σοφοκλής Κασκαούνιας , Κωνσταντίνος Γαβριήλ, Μαρία Φιακά, Αθηνά Σάββα, Δημήτρης Δέλτα, Χρήστος Γρηγοριάδης
Παραστάσεις:
Πρεμιέρα: Σάββατο 26 Μαρτίου 2022 – Ώρα 8.30 μ.μ.
Τακτικές Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο και κάθε Κυριακή ώρα 8.30μ.μ.(μέχρι 17 Απριλίου) στο Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο ΣΚΑΛΑ
ΛΕΥΚΩΣΙΑ: Δευτέρα 18 και Τρίτη 19 Απριλίου – ώρα 8.30μ.μ. στο Θέατρο Δέντρο .
Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 24652800 και 99490102
Προπώληση εισιτηρίων: tickethour.com.cy / ACS Courier
Ανθισμένες Μανόλιες - Θέατρο Δέντρο
H Θεατρική Ομάδα Garage θα παρουσιάσει το έργο «Ανθισμένες Μανόλιες», του Ρόμπερτ Χάρλινγκ, σε διασκευή του Σταύρου Πατσιά και σε σκηνοθεσία του Μάριου Ζησίμου.
πόθεση: Σε μια κωμόπολη του αμερικανικού Νότου, το κομμωτήριο έχει γίνει στέκι για έξι γυναίκες της διπλανής πόρτας. Εκεί μοιράζονται τις χαρές και τις λύπες τους, λένε τα μυστικά τους και ανταλλάζουν συμβουλές. Όταν μία από αυτές παρουσιάζει κάποιο σοβαρό πρόβλημα υγείας, οι υπόλοιπες πέντε της συμπαραστέκονται με τον πιο τρυφερό τρόπο. Πρόκειται για μια γλυκόπικρη κοινωνική κωμωδία με θέμα τη φιλία, τη μητρότητα, την απώλεια, την οικογένεια και τον έρωτα. Όλοι οι ρόλοι στην υπόθεση είναι πρωταγωνιστικοί και μεταφέρουν ένα κλίμα καθημερινότητας, έτσι ώστε το κομμωτήριο να γίνεται μια μικρή και κλειστή κοινωνία.
Στις 8, 9, 10, 11 Απριλίου στο Θέατρο Δέντρος στις 20:30
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Μαρία Βάσου, Μαρία Ζάλτη, Άντρη Δημητρίου, Βαλεντίνα Αντρέου, Άντρη Μηνά και Έλενα Μαραθεύτη.
Σκηνοθεσία/Μουσική επιμέλεια: Μάριος Ζησίμου
Σκηνικά: Αναστασία Κακούρη
Επεξεργασία ήχων: Βαλεντίνα Αντρέου
Μακιγιάζ: Έλενα Μαραθεύτη (προιόντα Golden Rose Minali)
Γραφικά: MY DESIGN CREATIONS
Υπεύθυνη φωτισμού: Μικαέλλα Μακρή
Υπεύθυνη ήχου: Άντρεα Κωνσταντίνου
Διεύθυνση σκηνής: Έλενα Κουρούγιαννη και Κώστας Χρήστου
Φωτογραφίες: Πέτρος Παύλου
Εισιτήρια: Sold out tickets
«Τσιτάχ. Η ερημιά του τερματοφύλακα» - Σατιρικό Θέατρο
Ο επίκαιρος, θεατρικός μονόλογος του Βασίλη Κατσικονούρη, «Τσιτάχ. Η ερημιά του τερματοφύλακα» με πρωταγωνιστή τον Γιώργο Νινιό, ανεβαίνει σε Πανελλήνια πρώτη από τις 28 Μαρτίου, στην «Πάνω σκηνή» του Σατιρικού Θεάτρου από την ΟΜΑΔΑ ΑΠΕΙΡΟ.
«Γιατί μερικοί άνθρωποι, είναι από μόνοι τους το μήνυμα, έτσι όπως περνούν μέσα από τον κόσμο, όπως κοιτάζουν, ή όπως χαμογελάνε…»
Ο πρωταγωνιστής, πολύπειρος, βετεράνος τερματοφύλακας της Εθνικής Ελλάδος, στη «δύση της ζωής» του, κάνει έναν απολογισμό και βρίσκεται ενώπιον του εαυτού του και των αποφάσεων του. Με αφορμή την Παγκόσμια Μέρα Αθλητισμού και προσκεκλημένος σε ένα σχολείο για να μιλήσει στα παιδιά για τη σημασία του αθλήματος του ποδοσφαίρου αλλά και της αθλητικής άμιλλας, εξιστορεί γεγονότα και εμπειρίες από τη ζωή και την καριέρα του, και σιγά-σιγά ξετυλίγει το κουβάρι της ύπαρξης του. Από τη δόξα, τα πλούτη και τα φώτα της δημοσιότητας βρίσκεται στο μηδέν. Η ηθική αλλάζει πρόσωπα ανάλογα με τις ανάγκες της εποχής και η αξιοπρέπεια σαν αξία φέροντας την, μας ορίζει και μας καθορίζει.
Ο δημιουργός των μεγάλων θεατρικών επιτυχιών πλάθει μια ιστορία γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση με κύρια θέματά της την αντρική μοναξιά και τη ματαίωση μαζί όμως με ένα βαθύ αίσθημα αξιοπρέπειας, ως πυξίδα και ως ύστατη νίκη απέναντι στην ήττα και την απώλεια.
Σκηνοθεσία: Ερμίνα Κυριαζή
Μουσική/ενορχήστρωση: Γιώργος Νινιός
Σκηνογραφική ιδέα: Ερμίνα Κυριαζή
Κατασκευή μαριονέτας: Βασίλης Βασιλάκης
Βοηθός σκηνοθέτη/ χειρίστρια κούκλας: Γεωργία Μανελίδου
Επί σκηνής: Γιώργος Νινιός
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Πρεμιέρα:
Μάρτιος - Απρίλιος
Τετάρτη, 30 Μαρτίου στις 20:30
Πέμπτη, 31 Μαρτίου στις 20:30
Δευτέρα, 4 Απριλίου στις 20:30
Τετάρτη, 6 Απριλίου στις 20:30
Δευτέρα, 11 Απριλίου στις 20:30
Σατιρικό Θέατρο (Πάνω Σκηνή)
Εισιτήρια: Προπώληση εισιτηρίων από την Sold Out tickets και τα καταστήματα Stephanis.
Για πληροφορίες και κρατήσεις: 99209568 / 70007721
Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης - Θέατρο Διόνυσος
Το θέατρο «ΔΙΟΝΥΣΟΣ» ανακοινώνει την επόμενη παραγωγή του, την ελληνική σουρεαλιστική κωμωδία του Άκη Δήμου, «Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης», σε σκηνοθεσία Κώστα Σιλβέστρου. Η επίσημη πρεμιέρα του έργου αναμένεται να δοθεί στις 11 Μαρτίου 2022, στις 8.30 μ.μ.
Ο διακεκριμένος Έλληνας συγγραφέας αναπροσαρμόζει το έργο, που γνώρισε την απόλυτη επιτυχία οπουδήποτε κι αν έχει παιχτεί, φρεσκάροντάς το και παράλληλα ψάχνοντας τη θέση του Έλληνα στον σύγχρονο χάρτη του κόσμου.
Περίληψη: Μέσα στον κόσμο των ραγδαίων αλλαγών, η Ιοκάστη Παπαδάμου εγκλωβισμένη μέσα στο αστικό της διαμέρισμα κινείται ανάμεσα στην τρέλα και την αφέλεια, προσπαθώντας να αγνοήσει επιδεικτικά οτιδήποτε θα μπορούσε να ταράξει την προσωπική της, υποτιθέμενη, ηρεμία. Η οικογενειακή συνάθροιση που οργανώνει στο σπίτι της θα μετατραπεί σε μια βραδιά εξομολογήσεων, καθώς η Ιοκάστη και οι συνδαιτυμόνες της θα προβούν σε μια σειρά προσωπικών αποκαλύψεων. Από το δείπνο παρελαύνουν μια πάπια με πετροκέρασα, ένας σύζυγος που ζωντανεύει, μια ζωντανή που όλοι νομίζουν ότι είναι πεθαμένη, ένας από μηχανής αλλοδαπός «μπάτλερ», ένας εραστής με πολιτικές φιλοδοξίες, μια μαγείρισσα που θέλει να γίνει μάνα και ένας οργανοπαίκτης που βρίσκει παρηγοριά στα πλήκτρα του πιάνου του και όχι μόνο.
Μέσα από τους ξεκαρδιστικούς διαλόγους και τον καταιγιστικό ρυθμό της παράστασης, αποκαλύπτονται άνθρωποι που δεν έχουν καμία πραγματική επικοινωνία μεταξύ τους, που δεν νοιάζονται στ’ αλήθεια ο ένας για τον άλλο· μια αποσαθρωμένη ζωή, χωρίς κανένα βάθος, που επικεντρώνεται στην κοσμικότητα, στους τύπους, στα ανούσια και τα ανώδυνα. Ένα δείπνο, στο οποίο, εν τέλει, δεν βλέπουμε κανένα να τρώει, γιατί πολύ απλά ο καθένας αλλού πατάει κι αλλού βρίσκεται. Τι είναι η οικογένεια μας; Τι είναι η δουλειά μας και ποια η σχέση με τους γύρω μας; Ποιοι είμαστε και ποια είναι η θέση μας τελικά στον σύγχρονο χάρτη του κόσμου;
Το έργο τιμήθηκε από το κοινό με το βραβείο Αθηνοράματος 2009 ως το καλύτερο νεοελληνικό έργο.
Συντελεστές:
Κείμενο:
Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος
Σκηνικά/Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Λάζογλου
Μουσική σύνθεση: Άντρια Μαρία Κουννά
Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί: Μανώλης Μιχαηλίδης, Έρικα Μπεγέτη, Ανδρέας Κουτσόφτας, Πολυξένη Σάββα, Χρήστος Γιάγκου, Άγγελος Χ΄Μιχαήλ, Μαριάννα Σάντη
Καλλιτεχνική Διεύθυνση Θεάτρου «ΔΙΟΝΥΣΟΣ»: Χρήστος Γιάγκου
Τακτικές παραστάσεις στη Λευκωσία: Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 8:30μμ, Κυριακή στις 6:30μμ μέχρι τις 20 Απριλίου 2022.
Λεμεσός Θέατρο Ριάλτο: 20 & 28 Απριλίου στις 8.30 μ.μ. Πληροφορίες: 22818999 & 99621845
Εισιτήρια: soldouttickets.com
Τα κορίτσια της Λίμνης - Θέατρο Μασκαρίνι
Ο Μιχάλης Παπαδόπουλος «επιστρέφει» για άλλη μια φορά στο θεατρικό σανίδι του θεάτρου Αντίλογος με το επίκαιρο έργο του «Τα κορίτσια της λίμνης» σε σκηνοθεσία Νεοκλή Νεοκλέους.
Με αφορμή τις γυναικοκτονίες που γίνονται πρωτοσέλιδο τόσο συχνά τον τελευταίο καιρό, ο Παπαδόπουλος σκιαγραφεί, βασισμένος σε συνεντεύξεις με ψυχολόγους, ψυχίατρους αλλά και σε μαρτυρίες αστυνομικών, χωρίς περιστροφές, ένα θέμα βαρύ, δύσκολο και κρυμμένο στις σιωπές όλων όσων βιώνουν τη βία με όποιο τρόπο και όποιο τίμημα. Επιχειρεί να καυτηριάσει τη σημερινή πραγματικότητα, «δίνει φωνή» στην ανάγκη για συμμετοχή και αντίδραση στην έμφυλη βία, μέσα από έντονα συναισθήματα που κορυφώνονται καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου. Στέλνει ένα ξεκάθαρο μήνυμα που θα πάρει ο θεατής μαζί του, χωρίς πλέον να μπορεί να το αγνοήσει.
Σταματήστε τη βία, τις γυναικοκτονίες…
Το θεατρικό αυτό μονόπρακτο, διαδραματίζεται σ’ ένα ανακριτικό δωμάτιο, με κεντρικούς άξονες τον δολοφόνο Ά, τη γυναίκα ανακρίτρια και τα φαντάσματα δύο θυμάτων. Το έργο φέρνει τους θεατές αντιμέτωπους, μέσω της ανακριτικής διαδικασίας (δολοφόνου-ανακρίτριας- παρεμβάσεις θυμάτων) με σκοτεινά στερεότυπα που συγκρούονται με την έννοια της ελευθερίας, που αντιπαραβάλλουν τον έρωτα με την απαξίωση, τον ρατσισμό με την ανθρωπιά και την αλήθεια με τον σκοταδισμό. Το έργο «μιλά» για τη γυναίκα και τη θέση της στην κοινωνία, για τα φαινόμενα ρατσισμού και κακοποίησης των γυναικών (ειδικά των «ΞΕΝΩΝ»), με αποκορύφωμα τις δολοφονίες γυναικών.
Επί σκηνής: Παναγιώτης Κυριάκου, Χριστίνα Χριστόφια, Χριστιάνα Λάρκου, Βαλάντω Χαραλάμπους
Σκηνοθεσία: Νεοκλής Νεοκλέους
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σταύρος Τάρταρης
Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρίζα Παρτζίλη
Μουσική επιμέλεια: Τάσος Ζαχαρίου
ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΑΝΩ ΤΩΝ 16 ΕΤΩΝ
Πρεμιέρα Κυριακή 20 Μαρτίου στις 8 το βράδυ
Μάρτιος - Απρίλιος
Παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 8 και Κυριακή στις 7 Θέατρο Μασκαρίνι (Αθαλάσσης 4, Λατσιά)
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
99 25 1331 / 70007721
Εισιτήρια: soldouttickets.com
Λεύτερο Ζευγάρι - Θέατρο Δέντρο (Λευκωσία), Παλιό Ξυδάδικο (Λεμεσός)
Το “Λεύτερο Ζευγάρι” είναι βασισμένο στο θεατρικό έργο των Ντάριο Φο και Φράνκα Ράμε σε σκηνοθεσία του Ονησίφορου Ονησιφόρου.
Ένας άντρας, μια γυναίκα, ένα παιδί και ένας εραστής είναι τα πρόσωπα που εμπλέκονται στην τελική λήψη αποφάσεων. Η ανάγκη του ανθρώπου για να βρει το νόημα της ζωής άκοπα και στην επιφάνεια οδηγεί πολλές φορές στον πυρήνα της ύπαρξης και στην σύγκρουση με τον ισχυρότερο κριτή για τον καθένα, που δεν είναι άλλος από τον ίδιο μας τον εαυτό. Έτσι και ο ήρωας που προτείνει μια ανοιχτή «ελεύθερη» σχέση, ένα ανοιχτό ζευγάρι, έρχεται αντιμέτωπος με την ίδια του την ύπαρξη θέτοντας ένα διαχρονικό υπαρξιακό ερώτημα:”Γιατί ο άνθρωπος αισθάνεται σκλαβωμένος εκεί που επέλεξε από μόνος του να βρίσκεται και πως στην αναζήτηση του για την χαμένη του ελευθερία αιχμαλωτίζεται σε μια άγνωστη εκδοχή του εαυτού του;”
Σκηνοθεσία: Ονησίφορος Ονησιφόρου
Δραματουργία: Κατερίνα Χριστοδουλίδου
Εικαστική επιμέλεια: Ευαγόρια Δαπόλα
Σχεδιασμός φωτισμού: Χρήστος Γωγάκης
Ηθοποιοί επί σκηνής: Κατερίνα Λούρα, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Ανδρέας Καρούμπας
Παραστάσεις
Λευκωσία - Θέατρο Δέντρο
13 & 27 Μαρτίου & 3 Απριλίου 6.00 μ.μ
19,23,25,26 Μαρτίου, 8.30 μ.μ. Λεμεσός - Το Παλιό Ξυδάδικο: 9 Απριλίου, 6.00 & 8.30 μ.μ.
Εισιτήρια: www.soldouttickets.com.cy, καταστήματα STEPHANIS και στο 99520835
ΕΙΣΟΔΟΣ: €15 | €12
“Ένα Πορτρέτο της Μόνα Λίζα” - Λεβέντειος Πινακοθήκη
Σκηνοθετημένο αναλόγιο των φανταστικών διαλόγων μεταξύ του Λεονάρντο ντα Βίντσι και της Λέιντι Τζοκόντα.
Η Alpha Square και η Λεβέντειος Πινακοθήκη συνεργάζονται για άλλη μια φορά, με αφορμή τα όγδοα γενέθλια της Πινακοθήκης. Το θεατρικό έργο του Jules Tasca «Ζωντανή Ζωγραφιά: Ένα Πορτρέτο της Μόνα Λίζα» θα παρουσιαστεί ως σκηνοθετημένο αναλόγιο στην Αγγλική γλώσσα, σε σκηνοθεσία του Ανδρέα Αραούζου.
Είναι παιδαριώδης. Είναι ώριμη για την ηλικία της. Είναι ζωηρή αλλά και υπάκουη. Είναι έξυπνη. Είναι αφελής. Είναι δεκάδες άλλες αντιθέσεις. Είναι η διάσημη Μόνα Λίζα. Και στο ζωγράφο της, Λεονάρντο, έχει ανατεθεί να συλλάβει όλες τις όψεις της νεαρής κοπέλας. Ένα δράμα «θεώρησης» των τριών χρόνων που πήρε στον κορυφαίο ντα Βίντσι να ζωγραφίσει το παγκόσμιο αριστούργημά του. Εκείνη θέλει να την απαθανατίσει ο πιο διάσημος ζωγράφος της Ευρώπης. Εκείνος έχει προσωπικούς λόγους για να κρατήσει το πορτρέτο αντί να το παραχωρήσει στον Φραντσέσκο Τζοκόντα, ο οποίος του είχε αναθέσει το πορτρέτο της γυναίκας του. Ο Λεονάρντο και η Λίζα συζητούν και διαπληκτίζονται αλλά ταυτόχρονα φανερώνουν τις ψυχές τους ο ένας στον άλλον. Καλλιτέχνης και μοντέλο αποκτούν μια αίσθηση ανώτερης συντροφικότητας.
Η Χριστίνα Μαρούχου και ο Ανδρέας Αραούζος θα διαβάσουν τους δύο ρόλους για περιορισμένο αριθμό σκηνοθετημένων αναλογίων στην Λεβέντειο Πινακοθήκη. Το αναλόγιο θα παρουσιαστεί και στην Λεμεσό, στο πλαίσιο του FlashArt@Rialto τον Απρίλιο.
Επιπρόσθετες παραστάσεις Κυριακή απόγευμα στις 6.30 μμ
Δευτέρα, 4 Απριλίου 2020, στις 8.30 μμ στο FlashArt@Rialto (www.rialto.com.cy)
Έξτρα παράσταση 3 Απριλίου στις 18:30 στη Λεβέντειο Πινακοθήκη
Εισιτήρια €10
Προπώληση: tickethour.com.cy / 7777 7040 / ACS Courier
Διάρκεια: 85 λεπτά. Στην Αγγλική.
Τηρούνται όλα τα μέτρα προστασίας, όπως καθορίζονται από το Υπουργείο Υγείας.
Ο Φιλάργυρος του Μολιέρου - Σατιρικό Θέατρο
Μια σπαρταριστή διασκευή της γνωστής κωμωδίας του Μολιέρου.
Την πασίγνωστη κωμωδία του Μολιέρου «Ο Φιλάργυρος» ανεβάζει η Κεντρική Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου, σε διασκευή και σκηνοθεσία Μαριάννας Καυκαρίδου.
Βασικός ήρωας του έργου, είναι ο τσιγκούνης Αρπαγκόν, ο οποίος ζει μονίμως με το φόβο ότι θα του κλέψουν την περιουσία. Μόνη του χαρά η καταμέτρηση των κρυμμένων λιρών του, ο δανεισμός χρημάτων με εξωφρενικό τόκο και οι κερδοφόροι γάμοι που σχεδιάζει για τα παιδιά του, χωρίς να λαμβάνει υπόψη τις δικές τους επιθυμίες. Τα πράγματα περιπλέκονται και παίρνουν απρόβλεπτη τροπή, όταν ο αυταρχικός πατέρας αποφασίζει να παντρευτεί την όμορφη Μαριάννα, με την οποία είναι ερωτευμένος ο γιος του Κλεάνθης. Και επειδή στον έρωτα και στον πόλεμο τα πάντα επιτρέπονται, οι ερωτευμένοι νέοι θα χρησιμοποιήσουν κάθε μέσο για να υπερασπιστούν αυτό που προστάζει η καρδιά τους.
Φέτος κλείνουν 400 χρόνια από τη γέννηση του Μολιέρου, ενός από τους σημαντικότερους συγγραφείς στον κόσμο. Ο ιδιοφυής Γάλλος συγγραφέας, έγραψε πάνω από 30 έργα, δίνοντας νέα πνοή στο θέατρο μέσα από την κωμωδία και είναι από τους πιο πολυπαιγμένους διεθνώς.
Με την πεποίθηση ότι μια κωμωδία πρέπει να διασκεδάζει, αλλά και να βελτιώνει τον άνθρωπο, ο Μολιέρος έχει ως στόχο στα έργα του την σκιαγράφηση της ανθρώπινης φύσης, πλάθοντας τύπους σύνθετους, ικανούς να ξεπεράσουν την εποχή τους. Εστιάζοντας σε ένα χαρακτηριστικό έμμονο τους πάθος, το οποίο συγκρούεται με άλλα στοιχεία του χαρακτήρα τους, δημιουργεί ήρωες με εμβέλεια οικουμενική. Τέτοιος είναι και ο Αρπαγκόν στο «Φιλάργυρο», όνομα που προέρχεται από το λατινικό harpago, που σημαίνει γάντζος. Ο Αρπαγκόν είναι τσιγκούνης αλλά και ερωτευμένος και το υπερβολικό του πάθος για το χρήμα συγκρούεται με την πολύ ανθρώπινη ανάγκη για αναγνώριση, σεβασμό και στοργή.
Η παράσταση του Σατιρικού θεάτρου είναι τοποθετημένη στην εποχή που γράφτηκε το έργο αλλά με πολύπλευρους παραλληλισμούς και αναγωγές στο σήμερα, σε διαχρονικά θέματα όπως η ηθική, η εξουσία, η πίστη κι ο έρωτας. Μέσα από ένα παιγνιώδες δρώμενο, διανθισμένο με μουσική και τραγούδια, γεμάτο αντροπές, εκπλήξεις και επίκαιρο χιούμορ, σατιρίζονται οι αιώνιες κακίες της ανεξάντλητης ανθρώπινης φύσης: η εξουσία του πλούτου και η απληστία, οι κοινωνικές διακρίσεις, η αλαζονεία, η διαφθορά και η υποκρισία.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Μαριάννα Καυκαρίδου, Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Μουσική: Γιώργος Κολιάς, Χορογραφίες: Εύα Παπαγεωργοπούλου, Κίνηση/Σκηνική Μάχη: Αντρέι Κρουπά, Σχεδιασμός Φωτισμού: Βικέντιος Χριστιανίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριαλένα Παπαδοπούλου, Βοηθός Σκηνογράφου: Μικαέλλα Κάσινου, Μake up: Στέφανη Παναγή
Φωτογραφίες: Χρίστος Αβρααμίδης, Σχεδιασμός αφίσας: Νεόφυτος Αβραάμ,
Τrailer: Χάρης Αριστείδου, Υπέυθυνος Επικοινωνίας/Σχεδιασμός προγράμματος: Λέανδρος Ταλιώτης,
Ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού: Martin Meason, Κατασκευή Σκηνικού: Γιώργος Χριστιανόπουλος
ΔΙΑΝΟΜΗ: Βασίλης Μιχαήλ (Αρπαγκόν), Χριστιάνα Αρτεμίου (Φροσύνη), Σπύρος Γεωργίου (Ανσέλμ), Ηρόδοτος Μιλτιάδους (Ιάκωβος) Ανδρέας Ρόζου (Κλεάνθης), Χάρης Αριστείδου (Βαλέριος), Άντρη Αγγελίδου (Μαριάννα), Γεωργία Νικολάου (Λίζα), Νικόλας Κουρουζίδης (Σαΐτας - Αστυνόμος), Γιώργος Αχιλλέως (Σίμος - Λιανός)
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
● ΛΕΥΚΩΣΙΑ,
Κάθε Σάββατο στις 8.00μ.μ. και Κυριακή στις 6.30μ.μ.
● ΛΕΜΕΣΟΣ, Θέατρο Ριάλτο
Τετάρτη 16 Μαρτίου στις 8.30μ.μ.
ΕΙΣΟΔΟΣ: €15 | €12 (μαθητές, φοιτητές, συνταξιούχοι)
Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com / SoldOut Tickets
Πληροφορίες/Κρατήσεις: ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 22312940 – 22421609
Email: [email protected]
Λόγω του περιορισμένου αριθμού διαθέσιμων θέσεων είναι απαραίτητη η προκράτηση και η προαγορά εισιτηρίου.
Διάβασε Επίσης: Η νέα πρωταγωνίστρια που μπαίνει στην τέταρτη σεζόν του “You”
Φιλουμένα Μαρτουράνο - Κεντρική Σκηνή ΘΟΚ
Η Κεντρική Σκηνή του ΘΟΚ παρουσιάζει από τις 18 Φεβρουαρίου 2022 τη Φιλουμένα Μαρτουράνο του Εντουάρντο Ντε Φιλίππο, σε σκηνοθεσία Μαγδαλένας Ζήρα, ένα έργο-κόσμημα του σύγχρονου παγκόσμιου ρεπερτορίου. Μια γλυκόπικρη κωμωδία που εξακολουθεί να γράφει, δεκαετίες τώρα, τη δική της λαμπρή ιστορία στις θεατρικές σκηνές ολόκληρου του κόσμου και δεν έχει πάψει να προσφέρει μοναδικές συγκινήσεις στους θεατές, όπου κι αν παίζεται.
Γραμμένη στα 1946, η Φιλουμένα Μαρτουράνο κατέχει προεξάρχουσα θέση στη δραματουργία του Ιταλού κωμωδιογράφου, ως ένα ιδιαίτερο δείγμα νεορεαλισμού στο οποίο συμπυκνώνεται μια ολόκληρη εποχή.
Το έργο μάς μεταφέρει στη Νάπολη, όπου η Φιλουμένα, μια πρώην πόρνη, διεκδικεί τη θέση που της αξίζει μέσα στο σπίτι και στη ζωή του Ντομένικο, ενός πλούσιου εμπόρου, έπειτα από αρκετά χρόνια κοινού βίου. Οι ταπεινώσεις που υφίσταται και η συσσωρευμένη της πίκρα την αναγκάζουν να ακολουθήσει μια παλιά, δοκιμασμένη συνταγή και να παίξει το τελευταίο της χαρτί. Η Φιλουμένα βγαίνει πρόσκαιρα κερδισμένη, καθώς, όταν η αλήθεια αποκαλυφθεί, ο Ντομένικο προσπαθεί να απαλλαγεί από αυτήν. Στο τέλος, όμως, ένα μυστικό ανατρέπει τις ισορροπίες και αλλάζει άρδην τα δεδομένα.
Μια σύγκρουση ανάμεσα σε δύο κόσμους, ένα ταξίδι προς την αναζήτηση της ευτυχίας με όχημα τη σπαρταριστή και συνάμα τρυφερή, ρομαντική γλώσσα του συγγραφέα.
Έχοντας στο πλάι της ένα σύνολο καταξιωμένων ηθοποιών της νέας και της παλαιότερης γενιάς, η Μαγδαλένα Ζήρα συλλαμβάνει τη λαϊκή σπιρτάδα του έργου, αναψηλαφώντας τη ναπολιτάνικη ατμόσφαιρά του, ενώ δεν λείπουν και οι σύγχρονες αναφορές. Την πληθωρική ηρωίδα ερμηνεύει η ηθοποιός Αννίτα Σαντοριναίου, που επιστρέφει στον ΘΟΚ μετά από έξι χρόνια.
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Μαγδαλένα Ζήρα
Σκηνικά-Κοστούμια: Έλενα Κατσούρη
Μουσική: Αντώνης Αντωνίου
Κίνηση: Φώτης Νικολάου
Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Βάρσια Αδάμου
Παίζουν: Έλενα Δημητρίου, Θανάσης Δρακόπουλος, Κώστας Καζάκας, Βαλεντίνος Κόκκινος, Ανδρέας Κούτσουμπας, Διομήδης Κουφτερός, Αντρέας Παπαμιχαλόπουλος, Ιωάννα Παπαμιχαλοπούλου, Γιώργος Μουαΐμης, Αννίτα Σαντοριναίου, Ιωάννα Σιαφκάλη, Αυγουστίνα Στυλιανού
Παραστάσεις
Λευκωσία - Θέατρο ΘΟΚ, Κεντρική Σκηνή Αίθουσα Εύης Γαβριηλίδης από 18 Φεβρουαρίου 2022 και κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 18:00
Υπερτιτλισμένες παραστάσεις Λευκωσίας
Σάββατο 26 Μαρτίου 2022 (αγγλικά και τουρκικά)
Παρασκευή 8 Απριλίου 2022 (ελληνικά)
Η παραγωγή θα περιοδεύσει και στις άλλες πόλεις κατά τους μήνες Μάρτιο και Απρίλιο 2022.
Πληροφορίες / Εισιτήρια
Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.thoc.org.cy
Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30 & 16:00-18:00)
Τιμές Εισιτηρίων: €12 / €6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου και άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)
Φωτογραφίες: Δημήτρης Βαττής
Ευτράπελες Viral Ιστορίες - Flea Theatre
Η θεατρική παράσταση “Ευτράπελες Viral Ιστορίες”, μετά την επιτυχία που σημείωσε το Μάρτιο του 2021, επιστρέφει για νέο κύκλο παραστάσεων.
Η παράσταση βασίζεται σε αστείες διηγήσεις, κάτι σαν τα σημερινά ανέκδοτα, που πέρασαν από γενιά σε γενιά μέσα από την προφορική τους διάδοση και έχουν καταγραφεί από τον λαογράφο μας Νέαρχο Κληρίδη. Τρεις ηθοποιοί και ένας μουσικός μεταμορφώνονται σε πολλούς και διαφορετικούς ήρωες με μοναδικό μέσο το σώμα και τη φωνή. Η Κοτζιακαρού με το Παστέλλιν, Ο Καλόηρος ο Γριστός τζι' ο Δκιάλος, Η Βασίλισσα που το Πορτίν, ο κάττος, ο σιήλος και πολλοί άλλοι χαρακτήρες υπόσχονται να χαρίσουν στο κοινό αυθόρμητο και ασυγκράτητο γέλιο.
Η παράσταση παρουσιάστηκε στα πλαίσια του The.Yard.Residency.21 σε συμπαραγωγή με το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών ΜΙTΟΣ.
Παραστάσεις: 9,10 Απριλίου 18:00 στο Flea Theatre
Συντελεστές:
Διασκευή κειμένων:
Σκηνοθεσία: Γιολάντα Χριστοδούλου
Μουσική: Γιώργος Μπίζιος
Φωτογραφία: Ανδρέας Ιερίδης
Βίντεο: Παντελής Βαλταδώρος
Επί Σκηνής: Γιολάντα Χριστοδούλου, Βαρβάρα Χριστοφή, Χρίστος Κυριάκου, Γιώργος Μπίζιος
Γραφικά: Μάριος Θεοδοσίου
Διοργάνωση / Επιμέλεια περιοδείας: P.P. Petrides Events LTD
Γενική Είσοδος €10
Τηλέφωνο: 99551712
Προπώληση εισιτηρίων: www.soldoutticketbox.com
