Πάμε θέατρο; - Οι παραστάσεις που θα δούμε αυτό τον μήνα
Πού να πάμε και τι να δούμε
“Cyprus Avenue” - ΘΕΑΤΡΟ ΣΠΟΥΤΝΙΚ in Orbit
Η Fresh Target Theatre Ensemble και το Sputnik (in orbit) παρουσιάζουν σε παγκύπρια και πανελλήνια πρώτη τη μαύρη κωμωδία Cyprus Avenue του David Ireland. Γραμμένο το 2016 τo Cyprus Avenue έχει αποσπάσει το βραβείο Καλύτερου Νέου Θεατρικού Έργου στο βραβεία Irish Times Theatre Awards καθώς και το James Tait Black Prize for Drama το 2017.
Το έργο πραγματεύεται - με μια μοναδική και ιδιαίτερη θεατρική φόρμα - τα όρια του εθνικού εξτρεμισμού και φέρνει στο επίκεντρο την κρίση ταυτότητας - προσωπικής και εθνικής - ενός συνταξιούχου άντρα που ζει στο Μπέλφαστ, ο οποίος αρχίζει να συνηδειτοποιεί τα ψεύδη πάνω στα οποία οικοδόμησε την ταυτότητα αλλά και την ζωή του.
Ισορροπώντας χιούμορ και τρόμο, το έργο αποδεικνύει πόσο μοιραία μπορεί να είναι η κρίση ταυτότητας τόσο σε προσωπικό όσο και σε συλλογικό επίπεδο. Γραμμένο στο δυτικότερο νησί της Ευρώπης (Ιρλανδία) παρουσιάζεται στο ανατολικότερο νησί της Ευρώπης (Κύπρος), με την απόσταση που χωρίζει τις δύο χώρες να μηδενίζεται από τους τρομακτικούς παραλληλισμούς με τις δικές μας κρίσεις: ταυτότητας και άλλες.
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 24 ΜΑΡΤΙΟΥ - ΘΕΑΤΡΟ ΣΠΟΥΤΝΙΚ in Orbit (Άρεως 17, 1015, Παλιά Λευκωσία)
Ημερομηνίες Παραστάσεων (Sputnik in Orbit): 10/04, 11/04, 14/04, 15/04, 16/04, 17/04, 18/04
Ώρα έναρξης
Καθημερινές: 20:00
Κυριακές 18:00
Εισιτήρια
SoldOut Tickets
Τηλέφωνο:
Ηλεκτρονική Αγορά Εισιτηρίου εδώ
Τιμή Εισιτηρίου
15 ευρώ κανονικό
13 ευρώ μειωμένο
Διάρκεια παράστασης
100 λεπτά
Fresh Target Theatre Ensemblewww.facebook.com/freshtarget
Instagram: www.instagram.com/freshtarget
Πληροφορίες
Τηλ:
11:00 - 14:00, 16:00 - 19:00
Συντελεστές:
Συγγραφέας:
Σκηνοθεσία | Μετάφραση: Πάρις Ερωτοκρίτου
Σκηνικό | Κουστούμια: Λύδια Μανδρίδου, Στέφανη Μουρούζη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Aleksandar Jotovic
Κίνηση | Χορογραφία: Αλεξία Νικολάου
Σκηνική Πάλη: Tom Jordan
Σύνθεση / Σχεδιασμός Ήχου / Μουσική Διδασκαλία: Ανδρέας Παπαπέτρου
Video Art: Γιώργος Βασιλείου (Werx Studio)
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Κωνσταντίνου
Συντονισμός Παραγωγής: Στέφανη Μουρούζη
Οπτική Επικοινωνία | Visuals: Δημήτρης Σωτηρίου
Φροντιστήριο: Βαλάντης Χατζημάρκου
Ερμηνεύουν: (με αλφαβητική σειρά)
Κωνσταντίνος Δημητρίου
Βαρνάβας Κυριαζής
Ντέμπορα Οντόγκ
Λένια Σορόκου
Μαρία Φιλίππου
Θεσμικός Χορηγός
Θ.Ο.Κ
Mέγας Χορηγός Επικοινωνίας:
DIGITAl TREE e-publishers
Digital TV
Υποστηρικτής
CLICKS N’ FILMS
Χορηγοί Επικοινωνίας
ΡΙΚ
ΚΑΝΑΛΙ 6
Διάβασε Επίσης: Netflix: Οι καλύτερες σειρές με δράση και περιπέτεια
Silent Sky - Wherehaus
Η Θεατρική Ομάδα Persona παρουσιάζει το έργο της Lauren Gunderson «Silent Sky» σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λέας Μαλένη. Βασισμένο στην πραγματική ιστορία της αστρονόμου Ενριέττα Λέβιτ που έζησε στην Αμερική στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, διερευνά τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία την εποχή των μεγάλων επιστημονικών ανακαλύψεων, όταν οι ιδέες των γυναικών υποτιμούνταν, μέχρι που οι άντρες έπαιρναν τα εύσημα γι’ αυτές. Μια ιστορία για μια γυναίκα που άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε το σύμπαν, και που είχε την ατυχία να προταθεί για νόμπελ τρία χρόνια μετά τον πρόωρο θάνατό της από αρρώστια, χάνοντας την ευκαιρία να τιμηθεί για το ανεκτίμητο έργο της.
Το έργο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Κύπρο, ενώ η πρεμιέρα προγραμματίζεται για τις 13 Απριλίου στο Wherehaus 612 στη Λευκωσία.
Οι παραστάσεις τελούν υπό την αιγίδα της έντιμης Προέδρου της Βουλής, κυρίας Αννίτας Δημητρίου.
Λίγα λόγια για το έργο
Ουινσκόνσιν, 1893. Η Ενριέττα Λέβιτ, κόρη ενός ιερέα και αδελφή μιας υποσχόμενης μουσικού, αριστούχος απόφοιτος του κολλεγίου Ράντκλιφ, αποφασίζει να εγκαταλείψει την θαλπωρή του πατρικού σπιτιού της στην ύπαιθρο και να ακολουθήσει το όνειρό της, αφού δέχεται πρόσκληση να εργαστεί στο εργαστήριο του φημισμένου αστρονόμου Έντουαρντ Πίκερινγκ, στο παρατηρητήριο του Χάρβαρντ. Όταν φτάνει εκεί, και παρά το γεγονός ότι είναι εξειδικευμένη επαγγελματίας, με έκπληξη ανακαλύπτει ότι δεν της επιτρέπεται να πλησιάσει το μεγάλο φημισμένο τηλεσκόπιο ή να εκφράσει καν τις ιδέες της ως επιστήμονας. Αντ’ αυτού, της προσφέρεται θέση και πιάνει δουλειά στην βοηθητική ομάδα του Πίκερινγκ, η οποία αποτελείται μόνο από γυναίκες, με την προσωνυμία «Υπολογιστές». Με προϊσταμένη την πρώην Οικονόμο του αφεντικού της και με την ευθύνη της οργάνωσης και καταγραφής των πληροφοριών από το υλικό που συλλέγουν οι άντρες επιστήμονες του εργαστηρίου, οι γυναίκες αυτές «συγυρίζουν» στην ουσία, το σύμπαν, στοιχειοθετώντας τα αστέρια για λογαριασμό του Έντουαρντ Πίκερινγκ, ο οποίος δεν διαθέτει καθόλου έστω και λίγο από τον χρόνο του, για να ακούσει τις θεωρίες και τις απόψεις των γυναικών. Όταν η Ενριέττα ξεκινά με την καταμέτρηση και τη στοιχειοθέτηση των άστρων, βρίσκεται στην αρχή μιας εκπληκτικής ανακάλυψης.
Διάβασε Επίσης: Ζευγάρι στην Ουκρανία παντρεύτηκε περιτριγυρισμένο από συντρίμμια
Συντελεστές
Συγγραφέας: Lauren Gunderson
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Λέα Μαλένη
Σκηνικά-Κοστούμια: Σόσε Εσκιτζιάν
Μουσική: Νεκτάριος Ροδοσθένους
Σχεδιασμός Προβολών: Αντρέας Τουλούμης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Λάζογλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Αναστασίου
Βοηθός Σκηνογράφου: Άννη Βασιλείου
Πρωταγωνιστούν (με σειρά εμφάνισης):
Παναγιώτα Παπαγεωργίου,
Μαριλύ Μήλια,
Γιάννης Μίνως,
Άννα Γιαγκιώζη,
Μικαέλλα Θεοδουλίδου
Πληροφορίες
Πρεμιέρα:
Τετάρτη 13 Απριλίου στις 8:30 μ.μ.
Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη, Σάββατο και Κυριακή (εκτός από το Μ. Σάββατο και το Πάσχα) μέχρι τις 8 Μαΐου, τη Δευτέρα 18 Απριλίου και την Παρασκευή 29 Απριλίου στις 8:30 μ.μ.
Χώρος: Wherehaus 612 (Μιχαήλ Κουσουλίδη 5, Παλλουριώτισσα - Λευκωσία)
Προπώληση Εισιτηρίων: www.tickethour.com.cy και σε όλα τα υποκαταστήματα ACS Courier
Κρατήσεις & Πληροφορίες: 70000138
Είσοδος: 15 ευρώ / 12 ευρώ (φοιτητές, μαθητές, στρατιώτες, συνταξιούχους, ανέργους, ατέλειες)
Oι παραστάσεις τελούν υπό την αιγίδα της έντιμης Προέδρου της Βουλής, κυρίας Αννίτας Δημητρίου.
Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων τηρούνται όλα τα προβλεπόμενα μέτρα.
Υπεύθυνη επικοινωνίας / Προβολής: Μύρω Χριστοδούλου
“Machinal” - ΘΟΚ
«Άσε με να ξεκουραστώ… τώρα μπορώ να ξεκουραστώ… το βάρος έφυγε…
το βάρος μέσα μου έφυγε… είναι μόνο έξω… έξω… ολόγυρα».
Η Νέα Σκηνή του ΘΟΚ παρουσιάζει από τις 8 Απριλίου 2022 το έργο της Σόφι Τρέντγουελ Machinal σε σκηνοθεσία Αύρας Σιδηροπούλου. Οι ηθοποιοί και η δημιουργική ομάδα της παραγωγής ανιχνεύουν τον μηχανοποιημένο κόσμο της συγγραφέα, ώστε να δώσουν σταδιακά πνοή στις διάφορες όψεις της γυναικείας εμπειρίας.
Διάβασε Επίσης: Έρχεται το 20ο Διεθνές Φεστιβάλ “Κινηματογραφικές Μέρες - Κύπρος 2022”
Το Machinal, ένα από τα πιο σημαντικά έργα της σύγχρονης αμερικανικής δραματουργίας, γραμμένο από μια ιδιαίτερα αιχμηρή φωνή της, τη Σόφι Τρέντγουελ, εστιάζει στη γυναικεία ταυτότητα, στις κρίσιμες στιγμές της πάλης της για την αντιμετώπιση του βάρους των πολλαπλών κοινωνικών της ρόλων, στην καταπίεση που υφίσταται τόσο στο οικογενειακό όσο και στο εργασιακό της περιβάλλον, μα και στις επιθυμίες της, σε ό,τι λαχταρά και παραμένει θαμμένο μέσα στην τύρβη της καθημερινότητας.
Η συγγραφέας χρησιμοποιεί ως αφετηρία της ένα πραγματικό γεγονός για να μάς μεταφέρει, σε μια άκρως ρυθμική γλώσσα, την αγωνιώδη προσπάθεια μιας νεαρής γυναίκας να υποστηρίξει την υποτιθέμενη κανονικότητα της ύπαρξής της, καταγράφοντας τα μεταβατικά στάδια στην πορεία της ζωής της: από το γάμο στο ταξίδι του μέλιτος, από τη δουλειά στο σπίτι και από τη μητρότητα σε έναν εξωσυζυγικό δεσμό.
Η σκηνοθέτις Αύρα Σιδηροπούλου και η δυναμική ομάδα συνεργατών που την πλαισιώνει αναμετρώνται με το εξπρεσιονιστικό ύφος του έργου για να πλάσουν επί σκηνής με λόγο, ήχο και εικόνες τη διαδρομή αυτής της γυναίκας προς τη διεκδίκηση της προσωπικής της ελευθερίας.
Σκηνοθεσία: Αύρα Σιδηροπούλου
Παραστάσεις από 8 Απριλίου 2022 και σε περιοδεία
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση:
Σκηνοθεσία: Αύρα Σιδηροπούλου
Σκηνικά: Γιώργος Τενέντες
Κοστούμια: Λύδια Μανδρίδου
Μουσική: Βάνιας Απέργης
Κίνηση: Παναγιώτης Τοφή
Video Art: Άρτεμις Τζάβρα-Bulloch
Σχεδιασμός φωτισμών: Σταύρος Τάρταρης
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μαρία Χατζηστυλλή
Παίζουν: Γιώργος Αναγιωτός, Φώτης Αποστολίδης, Χριστίνα Κωνσταντίνου, Πάνος Μακρής, Τζωρτζίνα Τάτση, Κωνσταντίνος, Τσίτσιος, Μήδεια Χάννα,, Μυρσίνη Χριστοδούλου
Διάβασε Επίσης: Εγγονός έκανε φάρσα στη γιαγιά του ότι έχει κορωνοϊό και έγινε viral
Παραστάσεις
Λευκωσία
Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή
Από 8 Απριλίου 2022
και κάθε Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30 (μέχρι 21 Μαΐου 2022)
και Κυριακή 10 και 17 Απριλίου 2022 στις 18:00
●Λάρνακα
Δημοτικό Θέατρο Γιώργος Λυκούργος
Τετάρτη 25 Μαΐου 2022 στις 20:30
●Σωτήρα
Δημοτικό Θέατρο
Παρασκευή 27 Μαΐου 2022 στις 20:30
●Λεμεσός
Θέατρο Ριάλτο
Τετάρτη 1 Ιουνίου 2022 στις 20:30
●Πάφος
Μαρκίδειο Θέατρο
Παρασκευή 3 Ιουνίου 2022 στις 20:30
Υπερτιτλισμένες Παραστάσεις
●Λευκωσία
Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή
Παρασκευή 6 Μαΐου 2022 στις 20:30 (ελληνικά)
Παρασκευή 13 Μαΐου 2022 στις 20:30 (αγγλικά και τουρκικά)
●Λεμεσός
Θέατρο Ριάλτο
Τετάρτη 1 Ιουνίου 2022 στις 20:30 (αγγλικά και τουρκικά)
Πληροφορίες/Εισιτήρια
●Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.thoc.org.cy
Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30 & 16:00-18:00)
●Λεμεσός: Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.rialto.com.cy
Ταμείο Θεάτρου Ριάλτο, τηλ. 77 77 77 45 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-15:00)
Τιμές Εισιτηρίων: €12 / €6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου και άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)
Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μηνά
Η Παρέλαση - Herb Bar
Το θεατρικό έργο «Η Παρέλαση» της Λούλας Αναγνωστάκη θα ανέβει, για επτά μόνο παραστάσεις, στον πάνω χώρο του Herb Bar, στη καρδιά της παλιάς πόλης, καλώντας τον θεατή να γευτεί τις γλυκόπικρες νύχτες της Λευκωσίας, στο τέλος της άνοιξης.
Δύο αδέλφια, η Ζωή και ο Άρης, ζουν, εδώ και χρόνια, έγκλειστα σε ένα δωμάτιο και παρακολουθούν από το παράθυρό τους ένα πλήθος ανθρώπων να συγκεντρώνεται υποθέτοντας πώς προετοιμάζεται μία παρέλαση.
Μέσα σε αυτό το δωμάτιο-καταφύγιο, «συνομιλούν» από απόσταση με την ίδια την πόλη και ταυτόχρονα κρύβονται από αυτήν. Ο χρόνος περνά, φαίνεται αιώνιος. Όνειρα, μοναξιά, φόβοι και ελπίδες συνθέτουν το παζλ της καθημερινότητάς τους.
Διάβασε Επίσης: Γιατί η Μαρίνα Νικολάου είναι η ήρεμη δύναμη του ΑΚΕΛ
Περιμένοντας, λοιπόν. να ξεκινήσει η παρέλαση, συγκρούονται, συμφιλιώνονται, παίζουν, γελούν, τσακώνονται και ανακαλύπτουν ξανά ο ένας τον άλλον. Η παρέλαση, αλλά και η πραγματική εξέλιξή της, γίνεται αφορμή για να θυμηθούν πως η ζωή κερδίζεται και κυρίως συμβαίνει τώρα και σήμερα.
Ο χώρος δίνει την αίσθηση ενός πραγματικού σπιτιού, με παράθυρα και μπαλκόνι με θέα μία περιοχή γεμάτη με σημαίες, φυλάκια, μνημεία και χώρος εορτασμού των εθνικών μας επετείων.
Το έργο γίνεται αφορμή σχολιασμού της συνθήκης του εγκλεισμού, της αυτοπραγμάτωσης, της ελευθερίας της σκέψης, της αγάπης για μένα και για σένα, και κυρίως του πώς μπορούμε να ονειρευτούμε ξανά, μαζί, το αύριο!
Διάβασε Επίσης: Ένα Lunch Break δεν είναι αρκετό για τον χειμαρρώδη ακαδημαϊκό Κώστα Γουλιάμο
« ΑΡΗΣ: Έχεις μυστικά;
ΖΩΗ: Και βέβαια έχω. Αλλά δεν θα στα φανερώσω ποτέ γιατί είσαι άντρας. ΑΡΗΣ: Ούτε ένα τόσο δα;
ΖΩΗ: [Κουνά αρνητικά το κεφάλι της.] Ούτε. [Ο Άρης σηκώνεται και αρχίζει να φέρνει βόλτες τριγύρω της.]
ΑΡΗΣ: Τότε δεν θα σου πω κι εγώ τα δικά μου. [Την κοιτά με ένα μυστηριώδες ύφος.] Παραδείγματος χάριν δεν θα σου πω τίποτα για το κλειδί. ΖΩΗ: Το κλειδί! Ποιο κλειδί;
ΑΡΗΣ: [Πάει στην πόρτα και ξεκρεμά από ψηλά ένα κλειδί.] Αυτό!
[Της το βάζει μπροστά στο πρόσωπο.]
ΖΩΗ: Είναι το κλειδί του σπιτιού. ΑΡΗΣ: Ακριβώς. Είναι το κλειδί του σπιτιού. Μια μέρα θα το πάρω και θα βγω έξω. [Κοιτάζει το παράθυρο.] ».
Παίζουν (αλφαβητικά): Ειρήνη Ανδρονίκου, Ανδρέας Κούτσουμπας
Διασκευή/ Σκηνοθεσία: Βαλεντίνος Κόκκινος
Σκηνικά/Κοστούμια: Σωσάννα Τομάζου
Φωτογραφία: Δημήτρης Λούτσιος
Οπτική Επικοινωνία: Μάριος Χριστοφορίδης
Παραστάσεις: 2, 3, 8, 9, 10, 15, 16 Μαΐου στις 20:30 (προσέλευση στο χώρο 20 λεπτά πριν) Χώρος: Herb Bar (οδός Ασκληπιού 36, ΤΚ 1011, περιοχή Φανερωμένης, παλιά Λευκωσία, έναντι πρώην Symbols).
*Στην παράσταση θα τηρούνται όλα τα μέτρα προστασίας από την COVID-19.
ΧΟΡΗΓΟΣ: Πολιτιστικές Υπηρεσίες Υ.Π.Π.Α.Ν. ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ: SPACE
Είσοδος: 12 € (κανονικό) και 10 € (φοιτητές, μαθητές, στρατιώτες, συνταξιούχοι, άνεργοι, ατέλειες)
Πληροφορίες/ Κρατήσεις: 99 88 75 69
“Τα Μυστικά Ημερολόγια Μιας Μη Καπνίστριας”
Τι παίρνεις όταν βάζεις μαζί δύο από τις πιο δημιουργικές και ταλαντούχες γυναίκες της γενιάς τους, εν μέσω μιας πανδημίας (έστω μιας που τείνει προς το τέλος της);
Απάντηση: Ότι πιο επίκαιρο, έντονο και χρονικά άμεσο.
Διάβασε Επίσης: Στα “Μυστικά Ημερολόγια Μιας Μη Καπνίστριας” τα θέματα ψυχικής υγείας παύουν να είναι ταμπού
Η Λευκή Σαββίδου γράφει, η Μυρτώ Κουγιάλη παίζει και από κοινού σκηνοθετούν - Τα Μυστικά Ημερολόγια Μιας Μη Καπνίστριας είναι ένας αυτοαναφορικός μονόλογος, κωμικοτραγικών αποχρώσεων, που σκιαγραφεί το εσωτερικό ταξίδι της συγγραφέως καθώς καλείται να αντιμετωπίσει θέματα ψυχικής υγείας και πιο συγκεκριμένα το κοινωνικό άγχος. Γέλιο, δάκρυα “and everything in between” κατά την διάρκεια ενός ταξιδιού-μονόλογου εξερεύνησης, αυτογνωσίας, εξιλέωσης και εντέλει κάθαρσης που θα μπορούσε εύκολα να ήταν το προσωπικό ταξίδι πολλών από εμάς σε αυτά τα αμείλικτα και αδυσώπητα τρελά χρόνια που ζούμε... Η Λευκή απλά βρήκε το θάρρος να τα βάλει στο χαρτί και η Μυρτώ να τα παίξει. Για τις δύο αυτές γυναίκες, εκπροσώπους μιας αδικημένης γενιάς, Τα Μυστικά Ημερολόγια Μιας Μη Καπνίστριας, είναι ένα ταξίδι εξιλέωσης τόσο πραγματικό όσο και μεταφορικό.
Πρεμιέρα: 8 Απριλίου στην σκηνή του Αιγαία School of Art & Design
Κρατήσεις: 99304425 - 22660421
Παραστάσεις: 8,9,10,15,16,17, 29, 30 Απριλίου, 1 Μαΐου
Παρασκευή και Σάββατο: 8:30μ.μ.
Κυριακή: 7:30μ.μ.
Instagram: @thesecretdiaries_ofanonsmoker
“Ο Μεγάλος Περίπατος του Πέτρου” - Σατιρικό Θέατρο
Οι Αντι-Δρώντες ανεβάζουν το εμβληματικό έργο της μεγάλης Ελληνίδας συγγραφέως Άλκης Ζέη «Ο Μεγάλος Περίπατος του Πέτρου» σε δραματική προσαρμογή και σκηνοθεσία του Βασίλη Χατζηστυλλή.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Το εμβληματικό μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη "Ο Μεγάλος Περίπατος του Πέτρου" ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή του Ερασιτεχνικού Θεάτρου στην Κύπρο, σε δραματική προσαρμογή του Βασίλη Π. Χατζηστυλλή και σε μια ολότελα μυσταγωγική παράσταση, γεμάτη συμβολισμούς, μουσική, τραγούδι, δυνατές ατμόσφαιρες και ισχυρή συγκινησιακή φόρτιση. Αφιερωμένη στα παιδιά του κόσμου, η παράσταση των Αντι-Δρώντων ακολουθεί μια ιδιαίτερη αισθητική προσέγγιση που αποδίδεται με την ύπαρξη ζωντανής μουσικής επί σκηνής - ενσωματωμένης στο έργο, με την εμπνευσμένη μουσική επιμέλεια του Αντώνη Γ. Κωνσταντίνου που έντυσε μουσικά το έργο, αποδεικνύοντας το, με τους υπόλοιπους δημιουργικούς συντελεστές της πολυβραβευμένης από τον ΘΟΚ Θεατρικής Ομάδας Αντι-Δρώντες, σε μια παραγωγή υψηλών αισθητικών προδιαγραφών. Η παράσταση προτείνεται για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Η μουσική επιμέλεια της παράστασης αποτελεί ταυτόχρονα μια πολυσήμαντη αναφορά στους μεγάλους συνθέτες και ερμηνευτές της Ελλάδας του 20ου αιώνα.
Σκηνογραφία / Κατασκευή Σκηνικών: Κυριάκος Χατζηστυλλής
Επιμέλεια Κοστουμιών: Βασίλης Χατζηστυλλής - Κυριάκος Χατζηστυλλής
Μακιγιάζ: Ειρήνη Δράκου
Μουσικοί Επί Σκηνής:
Χειρισμός Ήχου: Κωνσταντίνος Χειμώνας
Graphic Design: Άπειρον Γραφικαί Τέχναι - Στέφανος Χατζηπαναγιώτου Κινηματογραφικό Trailer: Δημήτρης Αρτεμίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βασιλική Ψηλογένη
Μουσική Επιμέλεια Παράστασης / Επιμέλεια Προβολών: Αντώνης Γ. Κωνσταντίνου
Δραματική Προσαρμογή / Σκηνοθεσία / Διεύθυνση Παραγωγής: Βασίλης Π. Χατζηστυλλής
Παραστάσεις: 18 Απριλίου 2022
Χώρος: Σατιρικό Θέατρο (Πάνω Σκηνή)
Ώρα: 8:30 μ.μ.
Εισιτήριο Εισόδου:
Γενική Είσοδος:
Παιδικό Εισιτήριο (κάτω των 12 ετών): 8 ευρώ
Τηλέφωνο Κρατήσεων: 96462213
Επιθυμητή η γονική συναίνεση για παιδιά κάτω των δώδεκα ετών καθότι η παράσταση περιέχει σκηνές που πιθανόν να ενοχλήσουν.
Η παράσταση θα φιλοξενηθεί στο Φεστιβάλ Θεάτρου του Δήμου Στροβόλου και στους κήπους της Ιεράς Μητροπόλεως Ταμασού και Ορεινής, υπό την αιγίδα του Πανιερώτατου Μητροπολίτη Ταμαασού και Ορεινής κ. Ησαΐα, σε ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν εν ευθέτω χρόνω.
Στη μνήμη της Άλκης Ζέη και στα παιδιά του κόσμου…
Η Μελωδία της Ευτυχίας - Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου
Η “Future Academy of Arts” παρουσιάζει την παράσταση «Η Μελωδία της Ευτυχίας».
Μια μοναδική διασκευή στα ελληνικά του δημοφιλούς Musical «The Sound of Music», με ζωντανή μουσική από την Sinfonietta Αθηνών, χορωδία, χορευτές και ηθοποιούς της Σχολής!
Η Sinfonietta Αθηνών αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς κορυφαίων Ελληνικών Ορχηστρών, όπως της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Μαέστρος της παράστασης θα είναι ο κ. Γιώργος Αραβίδης, διευθυντης και μαέστρος της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ.
Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου
Παραστάσεις:
Σάββατο 30/4/2022 – 8μ.μ. Κυριακή 1/5/2022 – 11π.μ. Κυριακή 1/5/2022 – 4μ.μ. Τιμή εισόδου: €15
Όλα τα καθαρά έσοδα της παράστασης θα διατεθούν στο Καραϊσκάκειο Ίδρυμα για την οικονομική στήριξη του Εξειδικευμένου Κέντρου Παιδικού Καρκίνου και στον Πνευματικό Όμιλο Αποστόλου Μάρκου – Αρχαγγέλου για τη στήριξη των απόρων μαθητών της ενορίας Απ. Μάρκου – Αρχαγγέλου.
Περισσότερες πληροφορίες στο τηλέφωνο 70088812.
«Motortown» - Θέατρο ΕΘΑΛ, Θέατρο Δέντρο
Ο Ντάννυ, ένας 27χρονος Βρετανός στρατιώτης που υπηρετούσε στη Βασόρα, επιστρέφει στη γενέτειρα του, στο Ντάγκεναμ για να βρεθεί σε ένα διαφορετικό πεδίο μάχης. Εκεί θα συναντήσει ξανά τον αυτιστικό αδερφό του Λη, μια παλιά του αγάπη, την Μάρλυ και τον παιδικό του φίλο Τομ. Παράλληλα, σε ένα ξέφρενο οδικό ταξίδι θα γνωρίσει τον Πωλ, την Τζεΐντ, τον Τζάστιν και την Έλεν, ανθρώπους που κινούνται εκτός ηθικής, την ώρα που ξεσπά η βία που κουβαλά μαζί του.
Το έργο:
To Motortown, βραβευμένο ως «Καλύτερο Ξένο Έργο» από το έγκυρο γερμανικό περιοδικό “Theater Haute”, είναι γραμμένο το 2005 τις ημέρες των βομβιστικών επιθέσεων στο Λονδίνο και σύμφωνα με τον Simon Stephens, τον συγγραφέα, σκοπός του ήταν να γράψει ένα έργο για την Αγγλία σε πόλεμο, για τις συνέπειες του «πολέμου ενάντια στην τρομοκρατία», ένα έργο για τις συνέπειες του πολέμου στο Ιράκ.
Σκοτεινό, αμφιλεγόμενο και βίαιο… δεν απαντά, αλλά θέτει ερωτήματα…ένα από αυτά κατά πόσο έχουμε κι εμείς, μερίδιο ευθύνης για τους πολέμους που γίνονται για το πετρέλαιο. Από την κριτική του δεν ξεφεύγει ούτε το αντιπολεμικό κίνημα. Πόσο άμοιροι ευθυνών είμαστε όταν κατεβαίνουμε σε αντιπολεμικές διαδηλώσεις με τα αυτοκίνητα μας και επιστρέφοντας από αυτές συνεχίζουμε εκείνον ακριβώς τον τρόπο ζωής που ενθαρρύνει τέτοιους πολέμους; Πολλά τα θέματα με τα οποία καταπιάνεται το Motortown: η κουλτούρα του ρατσισμού και του σεξισμού, η κουλτούρα της κατανάλωσης που ρίχνει στο περιθώριο όσους δεν έχουν αγοραστική δύναμη, οι συνέπειες της οικονομικής εξαθλίωσης, η αναζήτηση της ταυτότητας μέσα και έξω από τους κόλπους της οικογένειας.
Ο Ντάννυ, ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου αντλεί έμπνευση από ένα άλλο θεατρικό ήρωα με την ίδια μοίρα, τον Βοΰτσεκ. Επιστρέφει σε μια πατρίδα που τον έστειλε στον πόλεμο και τώρα τον περιθωριοποιεί. «Μια χαρά ήταν ο πόλεμος. Μου λείπει. Το ζόρι είναι να γυρίζεις πίσω» ομολογεί κάποια στιγμή. Είναι οριακός χαρακτήρας ο Ντάννυ και εδώ τίθεται ένα άλλο ερώτημα που θέτει ο συγγραφέας: «Ήταν ήδη οριακός πριν από τον πόλεμο ή έπαθε τη ζημιά στον πόλεμο»;
Πόσο αλήθεια μας αφορά ένα τέτοιο έργο; Κοινωνικές και πολεμικές ταραχές, ανησυχητική άνοδος σε παγκόσμιο επίπεδο ακραίων ομάδων, ενεργειακή κρίση, εισβολή της Ρωσίας στην Ουκρανία, πυρηνικές απειλές και κάπως έτσι, ο πλανήτης μοιάζει με πεδίο μάχης σήμερα. Όσο για την Κύπρο, χώρα σπαραγμένη από εισβολή, γείτονα σε περιοχές που τυλίγονται συνεχώς στις φλόγες, δέκτη μεταναστευτικών και προσφυγικών ροών…σίγουρα ένα τέτοιο έργο φαντάζει ανατριχιαστικά επίκαιρο.
Η παράσταση:
Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης
Σκηνοθεσία: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Μουσική επιμέλεια: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος και Μιχάλης Δημητριάδης
Μουσική σύνθεση: Γιώργος Εμπεδοκλής
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλεξάντερ Γιότοβιτς
Βοηθός σκηνοθέτη: Άνθη Κάσινου
Φωτογραφίες: Γιώργος Γιάννου
Graphic Design: ARTemis Graphics & Visual Communication
Πρωταγωνιστούν: Φώτης Καράλης, Κλείτος Κωμοδίκης, Αλεξία Αλέξη, Γρηγόρης Γεωργίου, Αχιλλέας Γραμματικόπουλος, Άνθη Κάσινου, Λουκάς Ζήκος και Ελεάνα Παπαδοπούλου.
Dj performer: Μιχάλης Δημητριάδης
Πρεμιέρα: 02 Απριλίου 2022│ Θέατρο ΕΘΑΛ│ 20:30
Παραστάσεις:
Θέατρο Δέντρο (Λευκωσία): 13, 14, 15 & 16 Απριλίου 2022 │ 20:30
Πληροφορίες: 25877827
Προπώληση εισιτηρίων: www.soldoutticketbox.com και σε όλα τα καταστήματα Στεφανής
Κατάλληλο για ηλικίες άνω των 18
«Ντόκτορ Τσέχωφ» (The good doctor) - Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»
Μια σπονδυλωτή, πνευματώδης και επίκαιρη κωμωδία του Νήλ Σάϊμον
από το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ»
Το Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» συνεχίζει την θεατρική περίοδο 2021/22 με ακόμα μια Παγκύπρια πρεμιέρα, με την σπονδυλωτή , πνευματώδη και επίκαιρη κωμωδία του Νήλ Σάϊμον «Ντόκτορ Τσέχωφ» (The good doctor) και η οποία θα δοθεί το Σάββατο 26 Μαρτίου 2022 – ώρα 08:30 μ.μ. στο Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο «ΣΚΑΛΑ».
Το Έργο
Στη σπονδυλωτή κωμωδία Ντόκτορ Τσέχωφ ο Νήλ Σάϊμον διασκευάζει μερικές από τις σύντομες χιουμοριστικές ιστορίες του μεγάλου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα, Άντον Τσέχωφ, οι οποίες είναι εξαιρετικά πνευματώδεις, υπερβολικά αστείες και απίστευτα επίκαιρες. Οι μικρές αυτές αυτοτελείς ιστορίες χαρακτηρίζονται από φαρσικά στοιχεία, ενδιαφέροντα δραματικά πρόσωπα, που φτάνουν στα όρια της καρικατούρας, αλλά και από έντονη κοινωνική κριτική, κατά την οποία καταδεικνύονται η διαφθορά της αριστοκρατίας, ο μόχθος, τα βάσανα και ο αγώνας του απλού λαού, τα αδιέξοδα της γραφειοκρατίας, η ματαιότητα τού να αγωνίζεσαι για τα δικαιώματά σου. Ο λόγος που αρθρώνεται είναι μια απελπισμένη κραυγή ενάντια στο κατεστημένο και στις επικρατούσες κανονικότητες, μέσα φυσικά από μια χιουμοριστική διάθεση μιας ανεστραμμένης πραγματικότητας. Στο έργο αυτό συνομιλούν δύο εποχές, δύο συγγραφείς, δύο αιώνες, δύο χώρες. Μολαταύτα, ο Σάιμον δε συνομιλεί με τον Τσέχωφ του Γλάρου, του Θείου Βάνια και του Βυσσινόκηπου αλλά με τον άνθρωπο που έγραψε, στα πρώτα του συγγραφικά βήματα, χιουμοριστικά άρθρα για τις εφημερίδες της εποχής του. Οι συγγραφικές διάνοιες του Άντον Τσέχωφ από τη Ρωσία του 19ου αιώνα και του Νήλ Σάιμον από την Αμερική του 20ού αιώνα, έχουν υφάνει ένα έξοχο κωμικό κομψοτέχνημα, τόσο άρτια πλεγμένο που δεν μπορούν να εντοπιστούν οι ιδιαιτερότητες του καθενός ξεχωριστά, καθώς η σατιρική διάθεση του Τσέχωφ αποτελεί για το Σάιμον τη βάση για να χτίσει το ιδιαίτερο αμερικανικό χιούμορ του.
Συντελεστές :
Μετάφραση: Κατερίνα Μπιλάλη
Σκηνοθεσία: Nehir Demirel
Σκηνικά/ Κοστούμια: Σοφία Χατζήπαπα
Μουσική /Μουσική επιμέλεια: Σάββας Σάββα
Χορογραφία: Icim Aglamaz
Σχεδιασμός Φωτισμού: Miroslav Zdravkov
Μουσικός επί Σκηνής: Σάββας Σάββα
Ερμηνεύουν: Μόνικα Μελέκη, Σοφοκλής Κασκαούνιας , Κωνσταντίνος Γαβριήλ, Μαρία Φιακά, Αθηνά Σάββα, Δημήτρης Δέλτα, Χρήστος Γρηγοριάδης
Παραστάσεις:
Τακτικές Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο και κάθε Κυριακή ώρα 8.30μ.μ.(μέχρι 17 Απριλίου) στο Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο ΣΚΑΛΑ
ΛΕΥΚΩΣΙΑ: Δευτέρα 18 και Τρίτη 19 Απριλίου – ώρα 8.30μ.μ. στο Θέατρο Δέντρο .
Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 24652800 και 99490102
Προπώληση εισιτηρίων: tickethour.com.cy / ACS Courier
Ο Φιλάργυρος του Μολιέρου - Σατιρικό Θέατρο
Μια σπαρταριστή διασκευή της γνωστής κωμωδίας του Μολιέρου.
Την πασίγνωστη κωμωδία του Μολιέρου «Ο Φιλάργυρος» ανεβάζει η Κεντρική Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου, σε διασκευή και σκηνοθεσία Μαριάννας Καυκαρίδου.
Βασικός ήρωας του έργου, είναι ο τσιγκούνης Αρπαγκόν, ο οποίος ζει μονίμως με το φόβο ότι θα του κλέψουν την περιουσία. Μόνη του χαρά η καταμέτρηση των κρυμμένων λιρών του, ο δανεισμός χρημάτων με εξωφρενικό τόκο και οι κερδοφόροι γάμοι που σχεδιάζει για τα παιδιά του, χωρίς να λαμβάνει υπόψη τις δικές τους επιθυμίες. Τα πράγματα περιπλέκονται και παίρνουν απρόβλεπτη τροπή, όταν ο αυταρχικός πατέρας αποφασίζει να παντρευτεί την όμορφη Μαριάννα, με την οποία είναι ερωτευμένος ο γιος του Κλεάνθης. Και επειδή στον έρωτα και στον πόλεμο τα πάντα επιτρέπονται, οι ερωτευμένοι νέοι θα χρησιμοποιήσουν κάθε μέσο για να υπερασπιστούν αυτό που προστάζει η καρδιά τους.
Φέτος κλείνουν 400 χρόνια από τη γέννηση του Μολιέρου, ενός από τους σημαντικότερους συγγραφείς στον κόσμο. Ο ιδιοφυής Γάλλος συγγραφέας, έγραψε πάνω από 30 έργα, δίνοντας νέα πνοή στο θέατρο μέσα από την κωμωδία και είναι από τους πιο πολυπαιγμένους διεθνώς.
Με την πεποίθηση ότι μια κωμωδία πρέπει να διασκεδάζει, αλλά και να βελτιώνει τον άνθρωπο, ο Μολιέρος έχει ως στόχο στα έργα του την σκιαγράφηση της ανθρώπινης φύσης, πλάθοντας τύπους σύνθετους, ικανούς να ξεπεράσουν την εποχή τους. Εστιάζοντας σε ένα χαρακτηριστικό έμμονο τους πάθος, το οποίο συγκρούεται με άλλα στοιχεία του χαρακτήρα τους, δημιουργεί ήρωες με εμβέλεια οικουμενική. Τέτοιος είναι και ο Αρπαγκόν στο «Φιλάργυρο», όνομα που προέρχεται από το λατινικό harpago, που σημαίνει γάντζος. Ο Αρπαγκόν είναι τσιγκούνης αλλά και ερωτευμένος και το υπερβολικό του πάθος για το χρήμα συγκρούεται με την πολύ ανθρώπινη ανάγκη για αναγνώριση, σεβασμό και στοργή.
Η παράσταση του Σατιρικού θεάτρου είναι τοποθετημένη στην εποχή που γράφτηκε το έργο αλλά με πολύπλευρους παραλληλισμούς και αναγωγές στο σήμερα, σε διαχρονικά θέματα όπως η ηθική, η εξουσία, η πίστη κι ο έρωτας. Μέσα από ένα παιγνιώδες δρώμενο, διανθισμένο με μουσική και τραγούδια, γεμάτο αντροπές, εκπλήξεις και επίκαιρο χιούμορ, σατιρίζονται οι αιώνιες κακίες της ανεξάντλητης ανθρώπινης φύσης: η εξουσία του πλούτου και η απληστία, οι κοινωνικές διακρίσεις, η αλαζονεία, η διαφθορά και η υποκρισία.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Μαριάννα Καυκαρίδου, Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Μουσική: Γιώργος Κολιάς, Χορογραφίες: Εύα Παπαγεωργοπούλου, Κίνηση/Σκηνική Μάχη: Αντρέι Κρουπά, Σχεδιασμός Φωτισμού: Βικέντιος Χριστιανίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριαλένα Παπαδοπούλου, Βοηθός Σκηνογράφου: Μικαέλλα Κάσινου, Μake up: Στέφανη Παναγή
Φωτογραφίες: Χρίστος Αβρααμίδης, Σχεδιασμός αφίσας: Νεόφυτος Αβραάμ,
Τrailer: Χάρης Αριστείδου, Υπέυθυνος Επικοινωνίας/Σχεδιασμός προγράμματος: Λέανδρος Ταλιώτης,
Ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού: Martin Meason, Κατασκευή Σκηνικού: Γιώργος Χριστιανόπουλος
ΔΙΑΝΟΜΗ: Βασίλης Μιχαήλ (Αρπαγκόν), Χριστιάνα Αρτεμίου (Φροσύνη), Σπύρος Γεωργίου (Ανσέλμ), Ηρόδοτος Μιλτιάδους (Ιάκωβος) Ανδρέας Ρόζου (Κλεάνθης), Χάρης Αριστείδου (Βαλέριος), Άντρη Αγγελίδου (Μαριάννα), Γεωργία Νικολάου (Λίζα), Νικόλας Κουρουζίδης (Σαΐτας - Αστυνόμος), Γιώργος Αχιλλέως (Σίμος - Λιανός)
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
● ΛΕΥΚΩΣΙΑ,
Κάθε Σάββατο στις 8.00μ.μ. και Κυριακή στις 6.30μ.μ.
● ΛΕΜΕΣΟΣ, Θέατρο Ριάλτο
Τετάρτη 16 Μαρτίου στις 8.30μ.μ.
ΕΙΣΟΔΟΣ: €15 | €12 (μαθητές, φοιτητές, συνταξιούχοι)
Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com / SoldOut Tickets
Πληροφορίες/Κρατήσεις: ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 22312940 – 22421609
Email: [email protected]
Λόγω του περιορισμένου αριθμού διαθέσιμων θέσεων είναι απαραίτητη η προκράτηση και η προαγορά εισιτηρίου.
Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης - Θέατρο Διόνυσος
Το θέατρο «ΔΙΟΝΥΣΟΣ» ανακοινώνει την επόμενη παραγωγή του, την ελληνική σουρεαλιστική κωμωδία του Άκη Δήμου, «Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης», σε σκηνοθεσία Κώστα Σιλβέστρου. Η επίσημη πρεμιέρα του έργου αναμένεται να δοθεί στις 11 Μαρτίου 2022, στις 8.30 μ.μ.
Ο διακεκριμένος Έλληνας συγγραφέας αναπροσαρμόζει το έργο, που γνώρισε την απόλυτη επιτυχία οπουδήποτε κι αν έχει παιχτεί, φρεσκάροντάς το και παράλληλα ψάχνοντας τη θέση του Έλληνα στον σύγχρονο χάρτη του κόσμου.
Περίληψη: Μέσα στον κόσμο των ραγδαίων αλλαγών, η Ιοκάστη Παπαδάμου εγκλωβισμένη μέσα στο αστικό της διαμέρισμα κινείται ανάμεσα στην τρέλα και την αφέλεια, προσπαθώντας να αγνοήσει επιδεικτικά οτιδήποτε θα μπορούσε να ταράξει την προσωπική της, υποτιθέμενη, ηρεμία. Η οικογενειακή συνάθροιση που οργανώνει στο σπίτι της θα μετατραπεί σε μια βραδιά εξομολογήσεων, καθώς η Ιοκάστη και οι συνδαιτυμόνες της θα προβούν σε μια σειρά προσωπικών αποκαλύψεων. Από το δείπνο παρελαύνουν μια πάπια με πετροκέρασα, ένας σύζυγος που ζωντανεύει, μια ζωντανή που όλοι νομίζουν ότι είναι πεθαμένη, ένας από μηχανής αλλοδαπός «μπάτλερ», ένας εραστής με πολιτικές φιλοδοξίες, μια μαγείρισσα που θέλει να γίνει μάνα και ένας οργανοπαίκτης που βρίσκει παρηγοριά στα πλήκτρα του πιάνου του και όχι μόνο.
Μέσα από τους ξεκαρδιστικούς διαλόγους και τον καταιγιστικό ρυθμό της παράστασης, αποκαλύπτονται άνθρωποι που δεν έχουν καμία πραγματική επικοινωνία μεταξύ τους, που δεν νοιάζονται στ’ αλήθεια ο ένας για τον άλλο· μια αποσαθρωμένη ζωή, χωρίς κανένα βάθος, που επικεντρώνεται στην κοσμικότητα, στους τύπους, στα ανούσια και τα ανώδυνα. Ένα δείπνο, στο οποίο, εν τέλει, δεν βλέπουμε κανένα να τρώει, γιατί πολύ απλά ο καθένας αλλού πατάει κι αλλού βρίσκεται. Τι είναι η οικογένεια μας; Τι είναι η δουλειά μας και ποια η σχέση με τους γύρω μας; Ποιοι είμαστε και ποια είναι η θέση μας τελικά στον σύγχρονο χάρτη του κόσμου;
Το έργο τιμήθηκε από το κοινό με το βραβείο Αθηνοράματος 2009 ως το καλύτερο νεοελληνικό έργο.
Συντελεστές:
Κείμενο:
Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος
Σκηνικά/Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Λάζογλου
Μουσική σύνθεση: Άντρια Μαρία Κουννά
Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί: Μανώλης Μιχαηλίδης, Έρικα Μπεγέτη, Ανδρέας Κουτσόφτας, Πολυξένη Σάββα, Χρήστος Γιάγκου, Άγγελος Χ΄Μιχαήλ, Μαριάννα Σάντη
Καλλιτεχνική Διεύθυνση Θεάτρου «ΔΙΟΝΥΣΟΣ»: Χρήστος Γιάγκου
Τακτικές παραστάσεις στη Λευκωσία: Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 8:30μμ, Κυριακή στις 6:30μμ μέχρι τις 20 Απριλίου 2022.
Λεμεσός Θέατρο Ριάλτο: 20 & 28 Απριλίου στις 8.30 μ.μ. Πληροφορίες: 22818999 & 99621845
Εισιτήρια: soldouttickets.com
Τα κορίτσια της Λίμνης - Θέατρο Μασκαρίνι
Ο Μιχάλης Παπαδόπουλος «επιστρέφει» για άλλη μια φορά στο θεατρικό σανίδι του θεάτρου Αντίλογος με το επίκαιρο έργο του «Τα κορίτσια της λίμνης» σε σκηνοθεσία Νεοκλή Νεοκλέους.
Με αφορμή τις γυναικοκτονίες που γίνονται πρωτοσέλιδο τόσο συχνά τον τελευταίο καιρό, ο Παπαδόπουλος σκιαγραφεί, βασισμένος σε συνεντεύξεις με ψυχολόγους, ψυχίατρους αλλά και σε μαρτυρίες αστυνομικών, χωρίς περιστροφές, ένα θέμα βαρύ, δύσκολο και κρυμμένο στις σιωπές όλων όσων βιώνουν τη βία με όποιο τρόπο και όποιο τίμημα. Επιχειρεί να καυτηριάσει τη σημερινή πραγματικότητα, «δίνει φωνή» στην ανάγκη για συμμετοχή και αντίδραση στην έμφυλη βία, μέσα από έντονα συναισθήματα που κορυφώνονται καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου. Στέλνει ένα ξεκάθαρο μήνυμα που θα πάρει ο θεατής μαζί του, χωρίς πλέον να μπορεί να το αγνοήσει.
Σταματήστε τη βία, τις γυναικοκτονίες…
Το θεατρικό αυτό μονόπρακτο, διαδραματίζεται σ’ ένα ανακριτικό δωμάτιο, με κεντρικούς άξονες τον δολοφόνο Ά, τη γυναίκα ανακρίτρια και τα φαντάσματα δύο θυμάτων. Το έργο φέρνει τους θεατές αντιμέτωπους, μέσω της ανακριτικής διαδικασίας (δολοφόνου-ανακρίτριας- παρεμβάσεις θυμάτων) με σκοτεινά στερεότυπα που συγκρούονται με την έννοια της ελευθερίας, που αντιπαραβάλλουν τον έρωτα με την απαξίωση, τον ρατσισμό με την ανθρωπιά και την αλήθεια με τον σκοταδισμό. Το έργο «μιλά» για τη γυναίκα και τη θέση της στην κοινωνία, για τα φαινόμενα ρατσισμού και κακοποίησης των γυναικών (ειδικά των «ΞΕΝΩΝ»), με αποκορύφωμα τις δολοφονίες γυναικών.
Επί σκηνής: Παναγιώτης Κυριάκου, Χριστίνα Χριστόφια, Χριστιάνα Λάρκου, Βαλάντω Χαραλάμπους
Σκηνοθεσία: Νεοκλής Νεοκλέους
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σταύρος Τάρταρης
Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρίζα Παρτζίλη
Μουσική επιμέλεια: Τάσος Ζαχαρίου
ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΑΝΩ ΤΩΝ 16 ΕΤΩΝ
Πρεμιέρα Κυριακή 20 Μαρτίου στις 8 το βράδυ
Μάρτιος - Απρίλιος
Παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 8 και Κυριακή στις 7 Θέατρο Μασκαρίνι (Αθαλάσσης 4, Λατσιά)
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
99 25 1331 / 70007721
Εισιτήρια: soldouttickets.com
Διάβασε Επίσης: Η νέα πρωταγωνίστρια που μπαίνει στην τέταρτη σεζόν του “You”
Φιλουμένα Μαρτουράνο - Κεντρική Σκηνή ΘΟΚ
Η Κεντρική Σκηνή του ΘΟΚ παρουσιάζει από τις 18 Φεβρουαρίου 2022 τη Φιλουμένα Μαρτουράνο του Εντουάρντο Ντε Φιλίππο, σε σκηνοθεσία Μαγδαλένας Ζήρα, ένα έργο-κόσμημα του σύγχρονου παγκόσμιου ρεπερτορίου. Μια γλυκόπικρη κωμωδία που εξακολουθεί να γράφει, δεκαετίες τώρα, τη δική της λαμπρή ιστορία στις θεατρικές σκηνές ολόκληρου του κόσμου και δεν έχει πάψει να προσφέρει μοναδικές συγκινήσεις στους θεατές, όπου κι αν παίζεται.
Γραμμένη στα 1946, η Φιλουμένα Μαρτουράνο κατέχει προεξάρχουσα θέση στη δραματουργία του Ιταλού κωμωδιογράφου, ως ένα ιδιαίτερο δείγμα νεορεαλισμού στο οποίο συμπυκνώνεται μια ολόκληρη εποχή.
Το έργο μάς μεταφέρει στη Νάπολη, όπου η Φιλουμένα, μια πρώην πόρνη, διεκδικεί τη θέση που της αξίζει μέσα στο σπίτι και στη ζωή του Ντομένικο, ενός πλούσιου εμπόρου, έπειτα από αρκετά χρόνια κοινού βίου. Οι ταπεινώσεις που υφίσταται και η συσσωρευμένη της πίκρα την αναγκάζουν να ακολουθήσει μια παλιά, δοκιμασμένη συνταγή και να παίξει το τελευταίο της χαρτί. Η Φιλουμένα βγαίνει πρόσκαιρα κερδισμένη, καθώς, όταν η αλήθεια αποκαλυφθεί, ο Ντομένικο προσπαθεί να απαλλαγεί από αυτήν. Στο τέλος, όμως, ένα μυστικό ανατρέπει τις ισορροπίες και αλλάζει άρδην τα δεδομένα.
Μια σύγκρουση ανάμεσα σε δύο κόσμους, ένα ταξίδι προς την αναζήτηση της ευτυχίας με όχημα τη σπαρταριστή και συνάμα τρυφερή, ρομαντική γλώσσα του συγγραφέα.
Έχοντας στο πλάι της ένα σύνολο καταξιωμένων ηθοποιών της νέας και της παλαιότερης γενιάς, η Μαγδαλένα Ζήρα συλλαμβάνει τη λαϊκή σπιρτάδα του έργου, αναψηλαφώντας τη ναπολιτάνικη ατμόσφαιρά του, ενώ δεν λείπουν και οι σύγχρονες αναφορές. Την πληθωρική ηρωίδα ερμηνεύει η ηθοποιός Αννίτα Σαντοριναίου, που επιστρέφει στον ΘΟΚ μετά από έξι χρόνια.
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Μαγδαλένα Ζήρα
Σκηνικά-Κοστούμια: Έλενα Κατσούρη
Μουσική: Αντώνης Αντωνίου
Κίνηση: Φώτης Νικολάου
Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Βάρσια Αδάμου
Παίζουν: Έλενα Δημητρίου, Θανάσης Δρακόπουλος, Κώστας Καζάκας, Βαλεντίνος Κόκκινος, Ανδρέας Κούτσουμπας, Διομήδης Κουφτερός, Αντρέας Παπαμιχαλόπουλος, Ιωάννα Παπαμιχαλοπούλου, Γιώργος Μουαΐμης, Αννίτα Σαντοριναίου, Ιωάννα Σιαφκάλη, Αυγουστίνα Στυλιανού
Παραστάσεις
Λευκωσία - Θέατρο ΘΟΚ, Κεντρική Σκηνή Αίθουσα Εύης Γαβριηλίδης από 18 Φεβρουαρίου 2022 και κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 18:00
Υπερτιτλισμένες παραστάσεις Λευκωσίας
Σάββατο 26 Μαρτίου 2022 (αγγλικά και τουρκικά)
Παρασκευή 8 Απριλίου 2022 (ελληνικά)
Η παραγωγή θα περιοδεύσει και στις άλλες πόλεις κατά τους μήνες Μάρτιο και Απρίλιο 2022.
Πληροφορίες / Εισιτήρια
Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.thoc.org.cy
Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30 & 16:00-18:00)
Τιμές Εισιτηρίων: €12 / €6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου και άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)
Φωτογραφίες: Δημήτρης Βαττής
