Πάμε θέατρο; - Οι παραστάσεις που θα δούμε τον Μάιο
Πού να πάμε και τι να δούμε
Silent Sky - Wherehaus
Η Θεατρική Ομάδα Persona παρουσιάζει το έργο της Lauren Gunderson «Silent Sky» σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λέας Μαλένη. Βασισμένο στην πραγματική ιστορία της αστρονόμου Ενριέττα Λέβιτ που έζησε στην Αμερική στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, διερευνά τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία την εποχή των μεγάλων επιστημονικών ανακαλύψεων, όταν οι ιδέες των γυναικών υποτιμούνταν, μέχρι που οι άντρες έπαιρναν τα εύσημα γι’ αυτές. Μια ιστορία για μια γυναίκα που άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε το σύμπαν, και που είχε την ατυχία να προταθεί για νόμπελ τρία χρόνια μετά τον πρόωρο θάνατό της από αρρώστια, χάνοντας την ευκαιρία να τιμηθεί για το ανεκτίμητο έργο της.
Το έργο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Κύπρο, ενώ η πρεμιέρα προγραμματίζεται για τις 13 Απριλίου στο Wherehaus 612 στη Λευκωσία.
Οι παραστάσεις τελούν υπό την αιγίδα της έντιμης Προέδρου της Βουλής, κυρίας Αννίτας Δημητρίου.
Διάβασε Επίσης: To Silent Sky διερευνά τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία και είναι ακόμα επίκαιρο
Λίγα λόγια για το έργο
Ουινσκόνσιν, 1893. Η Ενριέττα Λέβιτ, κόρη ενός ιερέα και αδελφή μιας υποσχόμενης μουσικού, αριστούχος απόφοιτος του κολλεγίου Ράντκλιφ, αποφασίζει να εγκαταλείψει την θαλπωρή του πατρικού σπιτιού της στην ύπαιθρο και να ακολουθήσει το όνειρό της, αφού δέχεται πρόσκληση να εργαστεί στο εργαστήριο του φημισμένου αστρονόμου Έντουαρντ Πίκερινγκ, στο παρατηρητήριο του Χάρβαρντ. Όταν φτάνει εκεί, και παρά το γεγονός ότι είναι εξειδικευμένη επαγγελματίας, με έκπληξη ανακαλύπτει ότι δεν της επιτρέπεται να πλησιάσει το μεγάλο φημισμένο τηλεσκόπιο ή να εκφράσει καν τις ιδέες της ως επιστήμονας. Αντ’ αυτού, της προσφέρεται θέση και πιάνει δουλειά στην βοηθητική ομάδα του Πίκερινγκ, η οποία αποτελείται μόνο από γυναίκες, με την προσωνυμία «Υπολογιστές». Με προϊσταμένη την πρώην Οικονόμο του αφεντικού της και με την ευθύνη της οργάνωσης και καταγραφής των πληροφοριών από το υλικό που συλλέγουν οι άντρες επιστήμονες του εργαστηρίου, οι γυναίκες αυτές «συγυρίζουν» στην ουσία, το σύμπαν, στοιχειοθετώντας τα αστέρια για λογαριασμό του Έντουαρντ Πίκερινγκ, ο οποίος δεν διαθέτει καθόλου έστω και λίγο από τον χρόνο του, για να ακούσει τις θεωρίες και τις απόψεις των γυναικών. Όταν η Ενριέττα ξεκινά με την καταμέτρηση και τη στοιχειοθέτηση των άστρων, βρίσκεται στην αρχή μιας εκπληκτικής ανακάλυψης.
Συντελεστές
Συγγραφέας: Lauren Gunderson
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Λέα Μαλένη
Σκηνικά-Κοστούμια: Σόσε Εσκιτζιάν
Μουσική: Νεκτάριος Ροδοσθένους
Σχεδιασμός Προβολών: Αντρέας Τουλούμης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Λάζογλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Αναστασίου
Βοηθός Σκηνογράφου: Άννη Βασιλείου
Πρωταγωνιστούν (με σειρά εμφάνισης):
Παναγιώτα Παπαγεωργίου,
Μαριλύ Μήλια,
Γιάννης Μίνως,
Άννα Γιαγκιώζη,
Μικαέλλα Θεοδουλίδου
Πληροφορίες
Πρεμιέρα:
Τετάρτη 13 Απριλίου στις 8:30 μ.μ.
Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη, Σάββατο και Κυριακή (εκτός από το Μ. Σάββατο και το Πάσχα) μέχρι τις 8 Μαΐου, τη Δευτέρα 18 Απριλίου και την Παρασκευή 29 Απριλίου στις 8:30 μ.μ.
Χώρος: Wherehaus 612 (Μιχαήλ Κουσουλίδη 5, Παλλουριώτισσα - Λευκωσία)
Προπώληση Εισιτηρίων: www.tickethour.com.cy και σε όλα τα υποκαταστήματα ACS Courier
Κρατήσεις & Πληροφορίες: 70000138
Είσοδος: 15 ευρώ / 12 ευρώ (φοιτητές, μαθητές, στρατιώτες, συνταξιούχους, ανέργους, ατέλειες)
Oι παραστάσεις τελούν υπό την αιγίδα της έντιμης Προέδρου της Βουλής, κυρίας Αννίτας Δημητρίου.
Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων τηρούνται όλα τα προβλεπόμενα μέτρα.
Υπεύθυνη επικοινωνίας / Προβολής: Μύρω Χριστοδούλου
Το ταξίδι στο Μπάουντιφουλ - Σατιρικό Θέατρο/ Ριάλτο
Η Κεντρική Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου παρουσιάζει το έργο «Το ταξίδι στο Μπάουντιφουλ», του Αμερικανού συγγραφέα Όρτον Φουτ, σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μπεμπεδέλη.
Περισσότερες Πληροφορίες
Το «ταξίδι στο Μπάουντιφουλ» αφηγείται την ιστορία της κυρίας Γουάτς, μιας ηλικιωμένης χήρας που εγκατέλειψε τη φάρμα της στο Μπάουντιφουλ και συγκατοικεί εδώ και 20 χρόνια, σ’ ένα στενάχωρο διαμέρισμα του Χιούστον, με τον άτολμο και υπερπροστατευτικό γιο της Λούντι και την σκληρή, συμφεροντολόγα και νευρωτική νύφη της Τζέσι Μέι. Ζώντας κάτω από συνθήκες τυραννίας και τρόμου, συγκρούσεων και κακοποιητικών συμπεριφορών και με μοναδική ασπίδα προστασίας και δύναμης τον “ταπεινό” Ιησού, η κυρία Γουάτς λαχταρά να πάει πίσω στη μικρή πόλη που γεννήθηκε, στο σπίτι της και εκεί να κλείσει τον κύκλο της ζωής. Όταν το ζευγάρι, ο καθένας για τους δικούς του λόγους, της το απαγορεύει, εκείνη δε διστάζει να το σκάσει και να ξεκινήσει το μακρύ και δύσκολο ταξίδι για να φτάσει στην «Ιθάκη» της.
Έργο βαθύτατα συγκινητικό και τρυφερό το «Ταξίδι στο Μπάουντιφουλ» αναδεικνύει την ανυπέρβλητη ανάγκη του ανθρώπου, που βαδίζει προς το τέλος της ζωής του, για επιστροφή στις «ρίζες» του. Ο Τεξανός Όρτον Φουτ εμπνευσμένος από τους απλούς ανθρώπους της γενέτειράς του και την ισχυρή σύνδεση τους με τη γη, μιλά για το αναγκαστικό ξερίζωμα της αγροτιάς από τον παράδεισο της φύσης και την ερήμωση της αμερικανικής υπαίθρου, για την μοναξιά, την αποξένωση ακόμα και μέσα στην ίδια την οικογένεια και την οικονομική ανασφάλεια των φτωχών ανθρώπων στις μεγαλουπόλεις και φυσικά για τον διακαή τους πόθο να γυρίσουν στα αγαπημένα τους χώματα.
Μέσα από την «Οδύσσεια» της βασανισμένης αλλά αποφασισμένης γριούλας , ο συγγραφέας φωτίζει το όνειρο του ανθρώπου για επιστροφή και την εκπλήρωση του τάματος για ένα τελευταίο προσκύνημα στο γενέθλιο τόπο. Το ταξίδι στο Μπάουντιφουλ» είναι ένας ύμνος για τη δύναμη της ελπίδας και της πίστης και την γεμάτη φόβο και πόνο πορεία του ανθρώπου από το σκοτάδι στο φως.
ΑΠΟ ΤΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑΣ:
«… Όταν πρωτοδιάβασα το έργο, έντονη συγκίνηση μου προκάλεσε το Άλγος του Νόστου της κυρίας Γουάτς και σκέφτηκα πόσο πολύ μας αφορά η ιστορία της. Είναι η ιστορία χιλιάδων δικών μας ανθρώπων που ξεριζώθηκαν από τα πατρικά τους χώματα και ελπίζουν και προσδοκούν την επιστροφή τους όσο είναι ακόμα στη ζωή. Χιλιάδες άλλοι έφυγαν με τον πόθο τους ανεκπλήρωτο. Μακάρι οι θεατές μας να δουν στο πρόσωπο της κυρίας Γουάτς του δικό τους ταξίδι, το δικό τους προσκύνημα στα γενναιόδωρα τους χώματα…»
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία / Μουσική Επιμέλεια: Δέσποινα Μπεμπεδέλη
Μετάφραση: Φώτης Φωτίου
Σκηνικά: Άντης Παρτζίλης
Κοστούμια: Άντης Παρτζίλης - Θέλμα Κασουλίδου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βικέντιος Χριστιανίδης
Φωτογραφίες: Δημήτρης Βαττής
Φωτογραφία Αφίσας: Άντης Παρτζίλης
Σχεδιασμός Αφίσας: Νεόφυτος Αβραάμ
Video Art: Μιχάλης Γεωργιάδης
Trailer: Γιώργος Σπυρής / Γιώργος Γαλάτης
Σχεδιασμός Προγράμματος / Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Λέανδρος Ταλιώτης
Κομμώσεις: Βίκυ Ευσταθίου
Κατασκευή Σκηνικού: Γιώργος Χριστιανόπουλος
ΠΑΙΡΝΟΥΝ ΜΕΡΟΣ:
Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Βασίλης Μιχαήλ, Μάρα Κωνσταντίνου, Κύνθια Παυλίδου, Σπύρος Γεωργίου, Ανδρέας Ρόζου, Ανδρέας Γεωργίου
ΠΡΕΜΙΕΡΑ:
ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ - Σάββατο 30 Απριλίου 2022 στις 8.00μ.μ.
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
● ΛΕΥΚΩΣΙΑ, Κεντρική Σκηνή Σατιρικού Θεάτρου
Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 8.00μ.μ. (Μέχρι 29 Μαΐου)
• ΛΕΜΕΣΟΣ, Θέατρο Ριάλτο
Πέμπτη 19 Μαΐου 2022 στις 8.30μ.μ.
ΕΙΣΟΔΟΣ: €15 | €12 (μαθητές, φοιτητές, συνταξιούχοι)
Εισιτήρια: www.soldoutticketbox.com
Email: [email protected]
Λόγω του περιορισμένου αριθμού διαθέσιμων θέσεων είναι απαραίτητη η προκράτηση και η προαγορά εισιτηρίου.
H είσοδος στο θέατρο θα γίνεται και με την επίδειξη SafePass (Rapid Test ισχύος 72 ωρών)
Αρίστος του Γιώργου Παπαγεωργίου - ΘΟΚ / Ριάλτο
«H παράσταση αποτέλεσε στο σύνολό της μια εξαιρετική δραματική θεατρική απόδοση της πικρής και έρημης ζωής, του πόνου και της αδικίας των περιθωριοποιημένων ατόμων από την ίδια την κοινωνία αλλά και μια κοινωνιολογική κριτική στην υποκρισία των «ευυπόληπτων» και «καθωσπρέπει» αστών». Σιμόνη-Μαρία Γκολούμποβιτς, parallaximag.gr
Παραστάσεις
●Λευκωσία
Θέατρο ΘΟΚ
Σάββατο 7 Μαΐου 2022, 20:30
Κυριακή 8 Μαΐου 2022, 20:30
●Λεμεσός
Θέατρο Ριάλτο
Πέμπτη 5 Μαΐου 2022, 20:30
Παρασκευή 6 Μαΐου 2022, 20:30
Στην βραβευμένη παράσταση του Γιώργου Παπαγεωργίου Αρίστος, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη Ο γύρος του θανάτου, εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, τον φερόμενο ως «Δράκο του Σέιχ Σου» μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του Αρίστου.
Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα γειτόνισσα της μάνας του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δοσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια – οι δύο έρωτες του, ζωντανεύουν γλαφυρά επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς.
Οι ερμηνευτές ενσαρκώνουν μια ιστορία που μεταφέρει τους θεατές στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές γωνιές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξήδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, σε έναν σκηνικό χρόνο που φτάνει μέχρι το 1960, όταν γίνεται είκοσι χρονών ο βασικός ήρωας, ο Αριστείδης Παγκρατίδης, ο φερόμενος ως «Δράκος του Σέϊχ σου», που ο Τύπος του 1963 (Ελληνικός Βορράς) τον αποκαλούσε «νεαρό ανώμαλο». Το 1966 καταδικάστηκε τετράκις σε θάνατο από το πενταμελές εφετείο Θεσσαλονίκης. Η εκτέλεσή του έγινε στο μέρος που ήταν συνδεδεμένο με το όνομά του, το Δάσος του Σέιχ Σου. Οι τελευταίες λέξεις που ψέλλισε ήταν «Μανούλα μου, είμαι αθώος».
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου
Μουσική: Γιώργος Δούσος
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα
Σκηνογραφική/Ενδυματολογική επιμέλεια: Κατερίνα Αριανούτσου
Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Προϊστάκη
Παίζουν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Γιάννης Λεάκος, Ιωάννης Αθανασόπουλος, Γιώργος Δούσος (Μουσικός επί σκηνής)
Θέλω να σου κρατάω το χέρι του Τάσου Ιορδανίδη - ΘΟΚ
Το «Θέλω να σου κρατάω το χέρι» [...] αποκαλύπτεται στο θεατή δυναμικό και ρέον. Στο μικροσκόπιό του μπαίνουν διάφορες εκφάνσεις των σύγχρονων σχέσεων, τις οποίες ο συγγραφέας μεταχειρίζεται με αβίαστη φυσικότητα, σαν να φέρνει μπροστά μας ένα κομμάτι ζωής της διπλανής πόρτας, χρησιμοποιώντας καθημερινό ύφος, που αποδεικνύεται σκηνικά λειτουργικό... Οι ήρωες είναι άνθρωποι σαν εμάς, και ο Ιορδανίδης τους αντιμετωπίζει με κάτι παραπάνω από προσωπική φροντίδα.
Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα
Παραστάσεις
●Λευκωσία
Θέατρο ΘΟΚ
Τετάρτη 11 Μαΐου 2022
1η παράσταση: 18:00
2η παράσταση: 20:30
Στις 17 Οκτωβρίου 1963, οι Beatles ηχογραφούσαν για πρώτη φορά σε FourTrack το τραγούδι τους I Want to Hold Your Hand (Θέλω να σου κρατάω το χέρι).
Το νούμερο ένα χιτ του 1964 στη Βρετανία έδωσε το 2021 την έμπνευση στον Τάσο Ιορδανίδη για τη συγγραφή ενός σύγχρονου θεατρικού έργου που ήδη μετρά 46 συνεχή sold out στην Ελλάδα.
Η κούραση στον γάμο, η κρίση που βιώνουν οι άνθρωποι μετά από πολλά χρόνια συγκατοίκησης, η απιστία κι ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής γίνονται το σκηνικό για δύο «παράνομους» εραστές.
Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη.
Η παγκόσμια δραματουργία έχει συχνά ασχοληθεί με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, με τις ανάγκες των δύο φύλων, με τα θέλω τους και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής άμεσα ή έμμεσα μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά. Οι δύο ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι.
Θα τα καταφέρουν;
Ο Τάσος Ιορδανίδης για το έργο του:
«Μία νύχτα στην καραντίνα. H Θάλεια Ματίκα ξενυχτούσε μαζί μου. Σιγοτραγουδώντας για να μην ξυπνήσουμε τα παιδιά μας αποφασίσαμε να μιλήσουμε για όλα όσα αποτελούν την καθημερινότητα που μας κυνηγά, μας κάνει ευτυχισμένους και που εν τέλει είναι η ζωή μας. Λίγες ώρες μετά βρέθηκα να γράφω ασταμάτητα. Αφορμή τα 14 χρόνια συμβίωσης με τη Θάλεια, οι γέννες των παιδιών μας, η κοινή μας επαγγελματική ζωή, οι ώρες στο σπίτι. Το έργο περιλαμβάνει πολλά δραματοποιημένα βιογραφικά στοιχεία. Για πράγματα που έχουμε βιώσει, για πράγματα που έχω παρατηρήσει, για κάποιες προσωπικές εμπειρίες ζωής. Για τη συμβίωση. Για τον έρωτα. Για την κοινή πορεία. Για τα προβλήματα. Για τις αμφισβητήσεις. Για τις ανάγκες, τον σεβασμό, την απόγνωση, την αγάπη, την έννοια της συντροφικότητας. Εύχομαι το κοινό αποτέλεσμα να μην απογοητεύσει κανέναν θεατή».
Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Θάλεια Ματίκα
Σκηνικά-κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πατεράκης
Παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης - Θάλεια Ματίκα
Πληροφορίες/Εισιτήρια
►Αρίστος
Τιμές Εισιτηρίων: €20 / €15 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου και άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)
▪Λευκωσία: Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.thoc.org.cy
Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30 & 16:00-18:00)
▪Λεμεσός: Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.rialto.com.cy
Ταμείο Θεάτρου Ριάλτο, τηλ. 77 77 77 45 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-15:00)
►Θέλω να σου κρατάω το χέρι
Τιμές Εισιτηρίων: €20 / €15 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου και άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)
▪Λευκωσία: Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.thoc.org.cy
Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30 & 16:00-18:00)
Οξυγόνο
Η «Σόλο για Τρεις», με αφορμή την δέκατη πέμπτη χρονιά επιτυχημένης παρουσίας της στα θεατρικά δρώμενα της Κύπρου, παρουσιάζει μια ανατρεπτική καλλιτεχνική πρόταση μέσα από μια σύμπραξη νέων και παλαιότερων συνεργατών της. Ο ανερχόμενος σκηνοθέτης Χριστόδουλος Ανδρέου, ο οποίος έκανε το ντεμπούτο του το 2020 με τη Μουσική Δωματίου κερδίζοντας μεγάλη μερίδα των θεατών και των κριτικών, καταπιάνεται με το σύγχρονο μεταθεατρικό έργο του ανατρεπτικού Ρώσου συγγραφέα Ivan Vyrypaev, Οξυγόνο, σχολιάζοντας ανοιχτά το κοινωνικό γίγνεσθαι του σήμερα. Επί σκηνής, η καταξιωμένη ηθοποιός Αντωνία Χαραλάμπους και ο πολλά υποσχόμενος Φοίβος Παπακώστας. Την κίνηση υπογράφει ο βραβευμένος Παναγιώτης Τοφή και τη ζωντανή μουσική και σύνθεση, η πειραματική περσόνα της «NamaDama», κατά κόσμον Αναστασία Δημητριάδου. Το Οξυγόνο παρουσιάζεται σε παγκύπρια πρώτη στο Θέατρο Χώρα στη Λευκωσία, από την Τρίτη 3 Μαΐου και σε περιοδεία σε Λεμεσό και Πάφο.
Με αφετηρία τις Δέκα (Αντί) Εντολές, μια μουσικός παρουσιάζει, σε ένα μπαρ, το νέο της άλμπουμ με τίτλο Οξυγόνο, δομημένο σε δέκα χορικά-συνθέσεις. Τις συνθέσεις της κάθε εντολής έρχονται να αρθρώσουν μια γυναίκα, «Εκείνη» και ένας άντρας, «Εκείνος». Οι δύο performers, θα συνδιαλλαγούν επί σκηνής με τη μουσικό, ενώ παράλληλα θα μας αφηγηθούν την ερωτική ιστορία του Άλεξ από το χωριό και της Άλεξ από την πόλη. Οι δύο νέοι εκπροσωπούν μια γενιά που ψάχνει για οξυγόνο μέσα στη μολυσμένη ατμόσφαιρα, καταδεικνύοντας πως η ασφυξία που νιώθει κανείς σε προσωπικό επίπεδο είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τα κοινωνικοπολιτικά και τα ηθικά ζητήματα του σήμερα. Μπορεί τελικά η λαχτάρα τους για οξυγόνο να δικαιολογηθεί από τον κόσμο και την κοινωνία;
Διάβασε Επίσης: Ο γηραιότερος άνθρωπος στον κόσμο είναι η Γαλλίδα καλόγρια André
Η σκηνοθεσία προσεγγίζει το έργο με έναν ιδιαίτερο και καινοτόμο τρόπο, καθιστώντας τη ζωντανή μουσική ζωτικό κομμάτι της αφήγησης και την κίνηση ως δυναμικό και αναπόσπαστο μέρος της σκηνικής αναπαράστασής της, δημιουργώντας επί σκηνής ένα σύγχρονο χορικό.
Τι σημαίνει οξυγόνο για τον καθένα; Γιατί η εποχή μας, μας δημιουργεί έντονη δυσφορία η οποία μπορεί να μας οδηγήσει ανά πάσα στιγμή στην ασφυξία; «Εκείνη» και «Εκείνος» ορίζονται καθημερινά από την υπεροξυγόνωση της πατριαρχίας, το αδιέξοδο που φέρνει στα θύματά της η σιωπή, η αδράνεια και η ατιμωρησία. Το έργο, εγείρει τα μεγάλα ηθικά ζητήματα του σήμερα όπως η βία, η απληστία, η γυναικοκτονία και η διαφθορά και σκιαγραφεί μια γενιά που ζητά εξηγήσεις, ασφυκτιώντας για οξυγόνο.
Διάβασε Επίσης: 7 απορίες σε μια Senior Account Manager
Ταυτότητα της Παράστασης
Μετάφραση| Αναστασία Δημητριάδου
Δραματουργία| Λένα Σιταρά
Σκηνοθεσία| Χριστόδουλος Ανδρέου
Κινησιολογία| Παναγιώτης Τοφή
Μουσική Σύνθεση| Αναστασία Δημητριάδου
Σκηνικά – Κοστούμια| ΜικαέλλαΚάσινου
Σχεδιασμός Φωτισμού| Βασίλης Πετεινάρης
Φωτογραφίες| Ολίβια Χρίστου
Γραφικά| Μαρία Ανδρέου
Επί Σκηνής| Αντωνία Χαραλάμπους, Φοίβος Παπακώστας και η μουσικός Αναστασία Δημητριάδου
Διεύθυνση Παραγωγής «Σόλο για Τρεις»| Μαρία Μανναρίδου – Καρσερά
Παραστάσεις|
Δευτέρα, Τρίτη, Σάββατο & Κυριακή από 3 Μαΐου στο Θέατρο Χώρα, Κοραή 1 (Πλατεία Αρχιεπισκοπής), Λευκωσία
Σε Περιοδεία|
20 Μαΐου| Αττικόν, Πάφος
21-22 Μαΐου| Πολυχώρος Συνεργείο, Λεμεσός.
Η πόρνη από πάνω
'Μετά τις soldout πρόσφατες παραστάσεις στην Κύπρο, η παράσταση "Η πόρνη από πάνω" με την Κατερίνα Διδασκάλου λόγω μεγάλης ζήτησης , έρχεται ξανά στην Κύπρο για 4 μοναδικές παραστάσεις σε Λευκωσία, Λεμεσό, Λάρνακα και Πάφο από τις 20 μέχρι τις 23 Μαΐου 2022.
Το αριστούργημα του Αντώνη Τσιπιανίτη με την Κατερίνα Διδασκάλου με 10 χρόνια συνεχούς παρουσίας στο Ελληνικό θέατρο, έχει αποσπάσει τις καλύτερες κριτικές, και έχει φιλοξενηθεί σε πολλές σκηνές στην Αθήνα, σε ολόκληρη την Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μια παράσταση που αγαπήθηκε και χειροκροτήθηκε όσο λίγες.
Περισσότερες Πληροφορίες
Ο αριστουργηματικός μονόλογος του Αντώνη Τσιπιανίτη Η πόρνη από πάνω, με την εξαιρετική Κατερίνα Διδασκάλου, ενθουσιάζει και συγκινεί το κοινό που αγαπά το καλό θέατρο. Δέκα χρόνια τώρα, τα σημαντικά μηνύματα του έργου περνούν στους θεατές μέσα από το χιούμορ, την συγκίνηση, ένα καταπληκτικό, βαθιά ανθρώπινο κείμενο και μια συγκλονιστική ερμηνεία. Η προδοσία, η απόρριψη, η βαναυσότητα εναντίον των γυναικών και ταυτόχρονα ο έρωτας, η δύναμη που βρίσκει κανείς μέσα του ακόμη και στις δυσκολίες και η επιδίωξη για την χαρά της ζωής ξετυλίγονται συναρπαστικά μέσα από την αφήγηση μιας γυναίκας που μέσα από τον δύσκολο γάμο της έχασε πολλά, κέρδισε όμως τον εαυτό της.
Το έργο
Η Ερατώ -η νοικοκυρά από κάτω- μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης. Με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη. Και τότε….. ‘’
Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατούς, πλημμυρίζει κυριολεκτικά τη σκηνή παίζοντας ταυτόχρονα με απίστευτη ευκολία όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της ηρωίδας. ‘Ένα μοναδικό ρεσιτάλ ηθοποιίας που μας ταξιδεύει για 90 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, παραμένοντας κάθε στιγμή στην πραγματικότητα για να οδηγήσει σε ένα τέλος έκπληξη.
Παρασκευή 20/05/2022 20:30 - Δημοτικό Θέατρο Λάρνακας
Σάββατο 21/05/2022 20:30 Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας
Κυριακή 22/05/2022 20:30 Παττίχειο Θέατρο Λεμεσού
Δευτέρα 23/05/2022 20:30 Μαρκίδειο Θέατρο Πάφου
Συντελεστές
Κείμενο:
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μηνάς Μινατσής
Κοστούμια: Δημήτρης Ανδριανός
Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης
Φωτογράφιση αφίσας: Κωστής Λιέρος
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Ρουμπής
Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα
Παραγωγή: Erofili Productions
Οργάνωση περιοδείας: Αλέξανδρος Πιτόσογλου
Ώρα Έναρξης: 20:30
Εισιτήρια: soldoutticket.co.cy
Το ψέμα - Θέατρο Versus
Μια απολαυστική, σύγχρονη κωμωδία που διαπραγματεύεται τη φιλία και τις σχέσεις… Ένα έργο για όσους λένε ότι θέλουν να μάθουν την αλήθεια, ενώ θα προτιμούσαν ένα ψέμα.
Η σκεπτόμενη ξεκαρδιστική κωμωδία του πολυβραβευμένου Γάλλου συγγραφέα, που έσπασε ταμεία σε πολλές ευρωπαϊκές σκηνές, στο θέατρο VERSUS.
Σκηνοθεσία:
Μετάφραση:Ελευθέριος Ελευθερίου
Σκηνικά:Mέλπω Νεοκλέους
Βοηθός Σκηνογράφου: Ανδρέας Νέστωρος
Κοστούμια: Βίβιαν Νικολαΐδη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλεξάνταρ Γιότοβιτς
Μουσική: Κλίφ Κλεοβούλου
Παίζουν: Βίβιαν Νίκολαΐδη, Χάρης Κκολός, Άντρεα Κάσινου, Σάββας Μενοίκου
Παραστάσεις:
Ώρα: 08:30
Τοποθεσία: Θέατρο Ένα Λεμεσός
Εισιτήρια: tickethour.com.cy
“Machinal” - ΘΟΚ
«Άσε με να ξεκουραστώ… τώρα μπορώ να ξεκουραστώ… το βάρος έφυγε…
το βάρος μέσα μου έφυγε… είναι μόνο έξω… έξω… ολόγυρα».
Η Νέα Σκηνή του ΘΟΚ παρουσιάζει από τις 8 Απριλίου 2022 το έργο της Σόφι Τρέντγουελ Machinal σε σκηνοθεσία Αύρας Σιδηροπούλου. Οι ηθοποιοί και η δημιουργική ομάδα της παραγωγής ανιχνεύουν τον μηχανοποιημένο κόσμο της συγγραφέα, ώστε να δώσουν σταδιακά πνοή στις διάφορες όψεις της γυναικείας εμπειρίας.
Το Machinal, ένα από τα πιο σημαντικά έργα της σύγχρονης αμερικανικής δραματουργίας, γραμμένο από μια ιδιαίτερα αιχμηρή φωνή της, τη Σόφι Τρέντγουελ, εστιάζει στη γυναικεία ταυτότητα, στις κρίσιμες στιγμές της πάλης της για την αντιμετώπιση του βάρους των πολλαπλών κοινωνικών της ρόλων, στην καταπίεση που υφίσταται τόσο στο οικογενειακό όσο και στο εργασιακό της περιβάλλον, μα και στις επιθυμίες της, σε ό,τι λαχταρά και παραμένει θαμμένο μέσα στην τύρβη της καθημερινότητας.
Η συγγραφέας χρησιμοποιεί ως αφετηρία της ένα πραγματικό γεγονός για να μάς μεταφέρει, σε μια άκρως ρυθμική γλώσσα, την αγωνιώδη προσπάθεια μιας νεαρής γυναίκας να υποστηρίξει την υποτιθέμενη κανονικότητα της ύπαρξής της, καταγράφοντας τα μεταβατικά στάδια στην πορεία της ζωής της: από το γάμο στο ταξίδι του μέλιτος, από τη δουλειά στο σπίτι και από τη μητρότητα σε έναν εξωσυζυγικό δεσμό.
Η σκηνοθέτις Αύρα Σιδηροπούλου και η δυναμική ομάδα συνεργατών που την πλαισιώνει αναμετρώνται με το εξπρεσιονιστικό ύφος του έργου για να πλάσουν επί σκηνής με λόγο, ήχο και εικόνες τη διαδρομή αυτής της γυναίκας προς τη διεκδίκηση της προσωπικής της ελευθερίας.
Σκηνοθεσία: Αύρα Σιδηροπούλου
Παραστάσεις από 8 Απριλίου 2022 και σε περιοδεία
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση:
Σκηνοθεσία: Αύρα Σιδηροπούλου
Σκηνικά: Γιώργος Τενέντες
Κοστούμια: Λύδια Μανδρίδου
Μουσική: Βάνιας Απέργης
Κίνηση: Παναγιώτης Τοφή
Video Art: Άρτεμις Τζάβρα-Bulloch
Σχεδιασμός φωτισμών: Σταύρος Τάρταρης
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μαρία Χατζηστυλλή
Παίζουν: Γιώργος Αναγιωτός, Φώτης Αποστολίδης, Χριστίνα Κωνσταντίνου, Πάνος Μακρής, Τζωρτζίνα Τάτση, Κωνσταντίνος, Τσίτσιος, Μήδεια Χάννα,, Μυρσίνη Χριστοδούλου
Διάβασε Επίσης: Εγγονός έκανε φάρσα στη γιαγιά του ότι έχει κορωνοϊό και έγινε viral
Παραστάσεις
Λευκωσία
Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή
Από 8 Απριλίου 2022
και κάθε Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30 (μέχρι 21 Μαΐου 2022)
και Κυριακή 10 και 17 Απριλίου 2022 στις 18:00
●Λάρνακα
Δημοτικό Θέατρο Γιώργος Λυκούργος
Τετάρτη 25 Μαΐου 2022 στις 20:30
●Σωτήρα
Δημοτικό Θέατρο
Παρασκευή 27 Μαΐου 2022 στις 20:30
●Λεμεσός
Θέατρο Ριάλτο
Τετάρτη 1 Ιουνίου 2022 στις 20:30
●Πάφος
Μαρκίδειο Θέατρο
Παρασκευή 3 Ιουνίου 2022 στις 20:30
Υπερτιτλισμένες Παραστάσεις
●Λευκωσία
Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή
Παρασκευή 6 Μαΐου 2022 στις 20:30 (ελληνικά)
Παρασκευή 13 Μαΐου 2022 στις 20:30 (αγγλικά και τουρκικά)
●Λεμεσός
Θέατρο Ριάλτο
Τετάρτη 1 Ιουνίου 2022 στις 20:30 (αγγλικά και τουρκικά)
Πληροφορίες/Εισιτήρια
●Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.thoc.org.cy
Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30 & 16:00-18:00)
●Λεμεσός: Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.rialto.com.cy
Ταμείο Θεάτρου Ριάλτο, τηλ. 77 77 77 45 (Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-15:00)
Τιμές Εισιτηρίων: €12 / €6 (άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι με την επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού εγγράφου και άτομα κάτω των 25 ετών με την επίδειξη πολιτικής ταυτότητας)
Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μηνά
Το αρχείο - Λεβέντειος Πινακοθήκη (και σε περιοδεία)
Το πρώτο θεατρικό έργο του ηθοποιού Σάιμον Γουντς, Hansard*, έκανε πρεμιέρα στο Εθνικό Θέατρο στο Λονδίνο τον Σεπτέμβριο 2019, με τους Alex Jennings και Lindsay Duncan. Φέτος, η Alpha Square θα φέρει μαζί στη σκηνή δύο κορυφαίους ηθοποιούς για αυτό το συνταρακτικό θεατρικό ντουέτο «Το Αρχείο», σε Πανελλήνια Πρώτη. Η παράσταση ανεβαίνει για λίγες παραστάσεις στην Λεβέντειο Πινακοθήκη και κάνει Παγκύπρια Περιοδεία.
Διάβασεε Επίσης: Σε τελικές διαπραγματεύσεις για να πρωταγωνιστήσει στο Minecraft ο Jason Momoa
Είναι ένα καλοκαιρινό πρωινό του 1988 και ο Συντηρητικός Υπουργός της Κυβέρνησης Θάτσερ, Ρόμπιν Χέσκεθ, επέστρεψε στο ειδυλλιακό του σπίτι στο Cotswold, το οποίο έχουν με τη γυναίκα του των τελευταίων τριάντα χρόνων, Νταϊάνα. Μα δεν φαίνεται να είναι όλα χαρούμενα. Η Νταϊάνα έχει hangover, μια αλεπού καταστρέφει τον κήπο και ξεθάβονται μυστικά από παντού. Ενώ προχωράει η μέρα, αυτό που ξεκινάει σαν ένας γνώριμος ρυθμός συζυγικής φιλονικίας καταλήγει σε μια αιμοβόρα πυγμαχία.
Πρεμιέρα: Πέμπτη, 19 Μαΐου 2022, Λεβέντειος Πινακοθήκη, 8.30 μμ
Λευκωσία:
Πάφος: Δευτέρα, 30 Μαΐου 2022, Μαρκίδειο Δημοτικό Θέατρο, 8.30 μμ
Λάρνακα: Τρίτη, 31 Μαΐου 2022, Δημοτικό Θέατρο Γ. Λυκούργος, 8.30 μμ
Λεμεσός: Τετάρτη, 1 Ιουνίου 2022, Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο, 8.30 μμ
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Αραούζος
Με τους Βαρνάβα Κυριαζή και Αννίτα Σαντοριναίου
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Νίκος Μυλωνάς
Μουσική: Σταύρος Μακρής
Διάβασε Επίσης: Το Netflix κάνει σκέψεις να βάλει διαφημίσεις
Εισιτήρια: www.tickethour.com.cy | 7777 7040 | ACS Courier
*Hansard, ουσιαστικό: Το επίσημο αρχείο όλων των δημόσιων κοινοβουλευτικών συζητήσεων (debates).
Ανθισμένες Μανόλιες - Θέατρο Δέντρο
H Θεατρική Ομάδα Garage θα παρουσιάσει το έργο «Ανθισμένες Μανόλιες», του Ρόμπερτ Χάρλινγκ, σε διασκευή του Σταύρου Πατσιά και σε σκηνοθεσία του Μάριου Ζησίμου.
Σε μια κωμόπολη του αμερικανικού Νότου, το κομμωτήριο έχει γίνει στέκι για έξι γυναίκες της διπλανής πόρτας. Εκεί μοιράζονται τις χαρές και τις λύπες τους, λένε τα μυστικά τους και ανταλλάζουν συμβουλές. Όταν μία από αυτές παρουσιάζει κάποιο σοβαρό πρόβλημα υγείας, οι υπόλοιπες πέντε της συμπαραστέκονται με τον πιο τρυφερό τρόπο. Πρόκειται για μια γλυκόπικρη κοινωνική κωμωδία με θέμα τη φιλία, τη μητρότητα, την απώλεια, την οικογένεια και τον έρωτα. Όλοι οι ρόλοι στην υπόθεση είναι πρωταγωνιστικοί και μεταφέρουν ένα κλίμα καθημερινότητας, έτσι ώστε το κομμωτήριο να γίνεται μια μικρή και κλειστή κοινωνία.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Μαρία Βάσου, Μαρία Ζάλτη, Άντρη Δημητρίου, Βαλεντίνα Αντρέου, Άντρη Μηνά και Έλενα Μαραθεύτη.
Σκηνοθεσία/Μουσική επιμέλεια: Μάριος Ζησίμου
Σκηνικά: Αναστασία Κακούρη
Επεξεργασία ήχων: Βαλεντίνα Αντρέου
Μακιγιάζ: Έλενα Μαραθεύτη
Γραφικά: MY DESIGN CREATIONS
Yπεύθυνη φωτισμού: Μικαέλλα Μακρή
Υπεύθυνη ήχου: Άντρεα Κωνσταντίνου
Διεύθυνση σκηνής: Έλενα Κουρούγιαννη και Κώστας Χρήστου
Φωτογραφίες: Πέτρος Παύλου
Εισιτήρια: Sold out tickets
Περιμένοντας τον Γκοντό - Θέατρο Μασκαρίνι
Η Κίνηση Συμπαράστασης για το AIDS παρουσιάζει την παράσταση της χρονιάς «Περιμένοντας τον Γκοντό» σε σκηνοθεσία/διασκευή Κώστα Σιλβέστρου με πρωταγωνιστές τους Izel Seylani και Γιώργο Κυριάκου, την Παρασκευή 6 Μαΐου στις 20:30 στο θέατρο Μασκαρίνι στα Λατσιά.
Το θέατρο ΑντίΛογος, σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Κώστα Σιλβέστρο επιχείρησαν για πρώτη φορά στα κυπριακά θεατρικά δρώμενα, να παρουσιάσουν το εμβληματικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό» στην κυπριακή διάλεκτο, ελληνική και τουρκική και μέσα από αυτό το έργο-σταθμό για την παγκόσμια δραματουργία, οι δύο διάλεκτοι σμίγουν και γίνονται μια. Η έντονη ανάγκη για επικοινωνία των δύο ηρώων, εξοστρακίζει κάθε εμπόδιο στην επικοινωνία τους, ακόμη και αυτό της γλώσσας.
Ο σκηνοθέτης τοποθέτησε τους δύο ήρωες του έργου στην πράσινη γραμμή στη Λευκωσία και είχε την ευφυή ιδέα να τους ενσαρκώσουν ένας Ελληνοκύπριος και ένας Τουρκοκύπριος, ο ένας να μιλά στα ελληνικά και ο άλλος στα τουρκικά, ο καθένας στη δική του διάλεκτο. Το μόνο που κάνουν είναι να περιμένουν τον Γκοντό, περνούν οι μέρες και οι νύχτες κι εκείνοι περιμένουν. Μπροστά στον θεατή ξεδιπλώνεται το θέατρο του παραλόγου όπως ακριβώς το ζούμε και στην Κύπρο τόσα χρόνια. Δεν υπάρχει τίποτα πολιτικό στο έργο, κανένας πολιτικός διάλογος, ωστόσο το έργο από μόνο του είναι ένα τεράστιο πολιτικό μήνυμα.
[Με υπέρτιτλους στην ελληνική και τουρκική]
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Διασκευή: Κώστας Σιλβέστρος
Σκηνογράφος / Ενδυματολόγος: Θέλμα Κασουλίδου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Κούλης Σιαμπτάνης
Ηχητικό τοπίο: Αντώνης Αντωνίου
Επί σκηνής: Izel Seylani, Γιώργος Κυριάκου
Εισιτήρια: soldouttickets.com.cy
Η Παρέλαση - Herb Bar
Το θεατρικό έργο «Η Παρέλαση» της Λούλας Αναγνωστάκη θα ανέβει, για επτά μόνο παραστάσεις, στον πάνω χώρο του Herb Bar, στη καρδιά της παλιάς πόλης, καλώντας τον θεατή να γευτεί τις γλυκόπικρες νύχτες της Λευκωσίας, στο τέλος της άνοιξης.
Δύο αδέλφια, η Ζωή και ο Άρης, ζουν, εδώ και χρόνια, έγκλειστα σε ένα δωμάτιο και παρακολουθούν από το παράθυρό τους ένα πλήθος ανθρώπων να συγκεντρώνεται υποθέτοντας πώς προετοιμάζεται μία παρέλαση.
Μέσα σε αυτό το δωμάτιο-καταφύγιο, «συνομιλούν» από απόσταση με την ίδια την πόλη και ταυτόχρονα κρύβονται από αυτήν. Ο χρόνος περνά, φαίνεται αιώνιος. Όνειρα, μοναξιά, φόβοι και ελπίδες συνθέτουν το παζλ της καθημερινότητάς τους.
Διάβασε Επίσης: Γιατί η Μαρίνα Νικολάου είναι η ήρεμη δύναμη του ΑΚΕΛ
Περιμένοντας, λοιπόν. να ξεκινήσει η παρέλαση, συγκρούονται, συμφιλιώνονται, παίζουν, γελούν, τσακώνονται και ανακαλύπτουν ξανά ο ένας τον άλλον. Η παρέλαση, αλλά και η πραγματική εξέλιξή της, γίνεται αφορμή για να θυμηθούν πως η ζωή κερδίζεται και κυρίως συμβαίνει τώρα και σήμερα.
Ο χώρος δίνει την αίσθηση ενός πραγματικού σπιτιού, με παράθυρα και μπαλκόνι με θέα μία περιοχή γεμάτη με σημαίες, φυλάκια, μνημεία και χώρος εορτασμού των εθνικών μας επετείων.
Το έργο γίνεται αφορμή σχολιασμού της συνθήκης του εγκλεισμού, της αυτοπραγμάτωσης, της ελευθερίας της σκέψης, της αγάπης για μένα και για σένα, και κυρίως του πώς μπορούμε να ονειρευτούμε ξανά, μαζί, το αύριο!
Διάβασε Επίσης: Ένα Lunch Break δεν είναι αρκετό για τον χειμαρρώδη ακαδημαϊκό Κώστα Γουλιάμο
« ΑΡΗΣ: Έχεις μυστικά;
ΖΩΗ: Και βέβαια έχω. Αλλά δεν θα στα φανερώσω ποτέ γιατί είσαι άντρας. ΑΡΗΣ: Ούτε ένα τόσο δα;
ΖΩΗ: [Κουνά αρνητικά το κεφάλι της.] Ούτε. [Ο Άρης σηκώνεται και αρχίζει να φέρνει βόλτες τριγύρω της.]
ΑΡΗΣ: Τότε δεν θα σου πω κι εγώ τα δικά μου. [Την κοιτά με ένα μυστηριώδες ύφος.] Παραδείγματος χάριν δεν θα σου πω τίποτα για το κλειδί. ΖΩΗ: Το κλειδί! Ποιο κλειδί;
ΑΡΗΣ: [Πάει στην πόρτα και ξεκρεμά από ψηλά ένα κλειδί.] Αυτό!
[Της το βάζει μπροστά στο πρόσωπο.]
ΖΩΗ: Είναι το κλειδί του σπιτιού. ΑΡΗΣ: Ακριβώς. Είναι το κλειδί του σπιτιού. Μια μέρα θα το πάρω και θα βγω έξω. [Κοιτάζει το παράθυρο.] ».
Παίζουν (αλφαβητικά): Ειρήνη Ανδρονίκου, Ανδρέας Κούτσουμπας
Διασκευή/ Σκηνοθεσία: Βαλεντίνος Κόκκινος
Σκηνικά/Κοστούμια: Σωσάννα Τομάζου
Φωτογραφία: Δημήτρης Λούτσιος
Οπτική Επικοινωνία: Μάριος Χριστοφορίδης
Παραστάσεις: 2, 3, 8, 9, 10, 15, 16 Μαΐου στις 20:30 (προσέλευση στο χώρο 20 λεπτά πριν) Χώρος: Herb Bar (οδός Ασκληπιού 36, ΤΚ 1011, περιοχή Φανερωμένης, παλιά Λευκωσία, έναντι πρώην Symbols).
*Στην παράσταση θα τηρούνται όλα τα μέτρα προστασίας από την COVID-19.
ΧΟΡΗΓΟΣ: Πολιτιστικές Υπηρεσίες Υ.Π.Π.Α.Ν. ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ: SPACE
Είσοδος: 12 € (κανονικό) και 10 € (φοιτητές, μαθητές, στρατιώτες, συνταξιούχοι, άνεργοι, ατέλειες)
Πληροφορίες/ Κρατήσεις: 99 88 75 69
Still! Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο - Δημοτικό θέατρο Λευκωσίας
Το Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας 2021 συνεχίζει τις δράσεις του και μέσα στο 2022 επαναλαμβάνοντας για δύο μόνο παραστάσεις την επιτυχημένη παιδική του παραγωγή «STILL! Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο». Θέμα του έργου η φιλία ανάμεσα σε ένα κυνηγημένο από τον πόλεμο κορίτσι και σε ένα άγαλμα-στρατιώτη, υμνώντας την ειρήνη, την αποδοχή της διαφορετικότητας, καθώς και τη δύναμη της πραγματικής αγάπης.
Περισσότερες Πληροφορίες:
Ο σκηνοθέτης Κώστας Σιλβέστρος και ο χορογράφος Παναγιώτης Τοφή συνθέτουν από κοινού την παράσταση παρασυρόμενοι από την ιστορία που επινόησε ο στιχουργός Σταύρος Σταύρου και, με όχημά τους την πρωτότυπη μουσική του κορυφαίου Έλληνα πιανίστα και συνθέτη Θοδωρή Οικονόμου, δημιουργούν μια πανδαισία μουσικών, εικόνων και χρωμάτων.
Πρόκειται για μια παράσταση για θεατές από 0 χρόνων, που μπορούν να παρακολουθήσουν άτομα κάθε ηλικίας και εθνικότητας. Ο λόγος δεν αποτελεί εμπόδιο, αφού η γλώσσα που χρησιμοποιείται στην παράσταση είναι φανταστική, που ο Σταύρος Σταύρου έχει επινοήσει ειδικά για την παράσταση.
Υπόθεση: Ένα κορίτσι σε μια βάρκα ξεκινάει το ταξίδι του προς το άγνωστο, προσπαθώντας να ξεφύγει από τη φρίκη του πολέμου. Βρίσκει καταφύγιο σε μια άγνωστη χώρα και ξεκουράζεται σε ένα παγκάκι, κάτω από ένα άγαλμα-στρατιώτη. Πολύ σύντομα μια τρελή αποκάλυψη ανατρέπει τα πάντα: πρόκειται για ένα άγαλμα που έχει ζωή! Μπορεί άραγε ένα άγαλμα και ένα κορίτσι να γίνουν φίλοι παντοτινοί και να γυρίσουν μαζί τον κόσμο; Μπορεί το κορίτσι να μάθει στο άγαλμα πώς είναι να ζεις αληθινά και να το πείσει να αφήσει από το χέρι του για πάντα το σπαθί που κρατάει;
Παραστάσεις:
Σάββατο 14/05 16:00 στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας
Σάββατο 14/05 18:00 στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας
Ιστορία-στίχοι: Σταύρος Σταύρου
Σκηνοθεσία-χορογραφία: Κώστας Σιλβέστρος- Παναγιώτης Τοφή
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός προβολών: Άννα Φωτιάδου
Φωτισμοί: Βασίλης Πετεινάρης
Βοηθός σκηνοθέτη/φωνητική διδασκαλία: Κωνσταντίνος Ανδρονίκου
Ερμηνεύουν: Αντρέας Κουτσόφτας, Χριστίνα Παπαδοπούλου, Άντονι Παπαμιχαήλ
Μουσικός επί σκηνής: Ανδρέας Μιχαλόπουλος
Εισιτήρια: Sold Out Tickets
“Τα Μυστικά Ημερολόγια Μιας Μη Καπνίστριας”
Τι παίρνεις όταν βάζεις μαζί δύο από τις πιο δημιουργικές και ταλαντούχες γυναίκες της γενιάς τους, εν μέσω μιας πανδημίας (έστω μιας που τείνει προς το τέλος της);
Απάντηση: Ότι πιο επίκαιρο, έντονο και χρονικά άμεσο.
Διάβασε Επίσης: Στα “Μυστικά Ημερολόγια Μιας Μη Καπνίστριας” τα θέματα ψυχικής υγείας παύουν να είναι ταμπού
Η Λευκή Σαββίδου γράφει, η Μυρτώ Κουγιάλη παίζει και από κοινού σκηνοθετούν - Τα Μυστικά Ημερολόγια Μιας Μη Καπνίστριας είναι ένας αυτοαναφορικός μονόλογος, κωμικοτραγικών αποχρώσεων, που σκιαγραφεί το εσωτερικό ταξίδι της συγγραφέως καθώς καλείται να αντιμετωπίσει θέματα ψυχικής υγείας και πιο συγκεκριμένα το κοινωνικό άγχος. Γέλιο, δάκρυα “and everything in between” κατά την διάρκεια ενός ταξιδιού-μονόλογου εξερεύνησης, αυτογνωσίας, εξιλέωσης και εντέλει κάθαρσης που θα μπορούσε εύκολα να ήταν το προσωπικό ταξίδι πολλών από εμάς σε αυτά τα αμείλικτα και αδυσώπητα τρελά χρόνια που ζούμε... Η Λευκή απλά βρήκε το θάρρος να τα βάλει στο χαρτί και η Μυρτώ να τα παίξει. Για τις δύο αυτές γυναίκες, εκπροσώπους μιας αδικημένης γενιάς, Τα Μυστικά Ημερολόγια Μιας Μη Καπνίστριας, είναι ένα ταξίδι εξιλέωσης τόσο πραγματικό όσο και μεταφορικό.
Πρεμιέρα: 8 Απριλίου στην σκηνή του Αιγαία School of Art & Design
Κρατήσεις: 99304425 - 22660421
Παραστάσεις: 8,9,10,15,16,17, 29, 30 Απριλίου, 1 Μαΐου
Παρασκευή και Σάββατο: 8:30μ.μ.
Κυριακή: 7:30μ.μ.
Instagram: @thesecretdiaries_ofanonsmoker
Η Μελωδία της Ευτυχίας - Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου
Η “Future Academy of Arts” παρουσιάζει την παράσταση «Η Μελωδία της Ευτυχίας».
Μια μοναδική διασκευή στα ελληνικά του δημοφιλούς Musical «The Sound of Music», με ζωντανή μουσική από την Sinfonietta Αθηνών, χορωδία, χορευτές και ηθοποιούς της Σχολής!
Η Sinfonietta Αθηνών αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς κορυφαίων Ελληνικών Ορχηστρών, όπως της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Μαέστρος της παράστασης θα είναι ο κ. Γιώργος Αραβίδης, διευθυντης και μαέστρος της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ.
Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου
Παραστάσεις:
Σάββατο 30/4/2022 – 8μ.μ. Κυριακή 1/5/2022 – 11π.μ. Κυριακή 1/5/2022 – 4μ.μ. Τιμή εισόδου: €15
Όλα τα καθαρά έσοδα της παράστασης θα διατεθούν στο Καραϊσκάκειο Ίδρυμα για την οικονομική στήριξη του Εξειδικευμένου Κέντρου Παιδικού Καρκίνου και στον Πνευματικό Όμιλο Αποστόλου Μάρκου – Αρχαγγέλου για τη στήριξη των απόρων μαθητών της ενορίας Απ. Μάρκου – Αρχαγγέλου.
Περισσότερες πληροφορίες στο τηλέφωνο 70088812.
Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης - Θέατρο Διόνυσος
Το θέατρο «ΔΙΟΝΥΣΟΣ» ανακοινώνει την επόμενη παραγωγή του, την ελληνική σουρεαλιστική κωμωδία του Άκη Δήμου, «Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης», σε σκηνοθεσία Κώστα Σιλβέστρου. Η επίσημη πρεμιέρα του έργου αναμένεται να δοθεί στις 11 Μαρτίου 2022, στις 8.30 μ.μ.
Ο διακεκριμένος Έλληνας συγγραφέας αναπροσαρμόζει το έργο, που γνώρισε την απόλυτη επιτυχία οπουδήποτε κι αν έχει παιχτεί, φρεσκάροντάς το και παράλληλα ψάχνοντας τη θέση του Έλληνα στον σύγχρονο χάρτη του κόσμου.
Περίληψη: Μέσα στον κόσμο των ραγδαίων αλλαγών, η Ιοκάστη Παπαδάμου εγκλωβισμένη μέσα στο αστικό της διαμέρισμα κινείται ανάμεσα στην τρέλα και την αφέλεια, προσπαθώντας να αγνοήσει επιδεικτικά οτιδήποτε θα μπορούσε να ταράξει την προσωπική της, υποτιθέμενη, ηρεμία. Η οικογενειακή συνάθροιση που οργανώνει στο σπίτι της θα μετατραπεί σε μια βραδιά εξομολογήσεων, καθώς η Ιοκάστη και οι συνδαιτυμόνες της θα προβούν σε μια σειρά προσωπικών αποκαλύψεων. Από το δείπνο παρελαύνουν μια πάπια με πετροκέρασα, ένας σύζυγος που ζωντανεύει, μια ζωντανή που όλοι νομίζουν ότι είναι πεθαμένη, ένας από μηχανής αλλοδαπός «μπάτλερ», ένας εραστής με πολιτικές φιλοδοξίες, μια μαγείρισσα που θέλει να γίνει μάνα και ένας οργανοπαίκτης που βρίσκει παρηγοριά στα πλήκτρα του πιάνου του και όχι μόνο.
Μέσα από τους ξεκαρδιστικούς διαλόγους και τον καταιγιστικό ρυθμό της παράστασης, αποκαλύπτονται άνθρωποι που δεν έχουν καμία πραγματική επικοινωνία μεταξύ τους, που δεν νοιάζονται στ’ αλήθεια ο ένας για τον άλλο· μια αποσαθρωμένη ζωή, χωρίς κανένα βάθος, που επικεντρώνεται στην κοσμικότητα, στους τύπους, στα ανούσια και τα ανώδυνα. Ένα δείπνο, στο οποίο, εν τέλει, δεν βλέπουμε κανένα να τρώει, γιατί πολύ απλά ο καθένας αλλού πατάει κι αλλού βρίσκεται. Τι είναι η οικογένεια μας; Τι είναι η δουλειά μας και ποια η σχέση με τους γύρω μας; Ποιοι είμαστε και ποια είναι η θέση μας τελικά στον σύγχρονο χάρτη του κόσμου;
Το έργο τιμήθηκε από το κοινό με το βραβείο Αθηνοράματος 2009 ως το καλύτερο νεοελληνικό έργο.
Συντελεστές:
Κείμενο:
Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος
Σκηνικά/Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Λάζογλου
Μουσική σύνθεση: Άντρια Μαρία Κουννά
Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί: Μανώλης Μιχαηλίδης, Έρικα Μπεγέτη, Ανδρέας Κουτσόφτας, Πολυξένη Σάββα, Χρήστος Γιάγκου, Άγγελος Χ΄Μιχαήλ, Μαριάννα Σάντη
Καλλιτεχνική Διεύθυνση Θεάτρου «ΔΙΟΝΥΣΟΣ»: Χρήστος Γιάγκου
Τακτικές παραστάσεις στη Λευκωσία: Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 8:30μμ, Κυριακή στις 6:30μμ μέχρι τις 20 Απριλίου 2022.
Λεμεσός Θέατρο Ριάλτο: 20 & 28 Απριλίου στις 8.30 μ.μ. Πληροφορίες: 22818999 & 99621845
Εισιτήρια: soldouttickets.com
Τα κορίτσια της Λίμνης - Θέατρο Μασκαρίνι
Ο Μιχάλης Παπαδόπουλος «επιστρέφει» για άλλη μια φορά στο θεατρικό σανίδι του θεάτρου Αντίλογος με το επίκαιρο έργο του «Τα κορίτσια της λίμνης» σε σκηνοθεσία Νεοκλή Νεοκλέους.
Με αφορμή τις γυναικοκτονίες που γίνονται πρωτοσέλιδο τόσο συχνά τον τελευταίο καιρό, ο Παπαδόπουλος σκιαγραφεί, βασισμένος σε συνεντεύξεις με ψυχολόγους, ψυχίατρους αλλά και σε μαρτυρίες αστυνομικών, χωρίς περιστροφές, ένα θέμα βαρύ, δύσκολο και κρυμμένο στις σιωπές όλων όσων βιώνουν τη βία με όποιο τρόπο και όποιο τίμημα. Επιχειρεί να καυτηριάσει τη σημερινή πραγματικότητα, «δίνει φωνή» στην ανάγκη για συμμετοχή και αντίδραση στην έμφυλη βία, μέσα από έντονα συναισθήματα που κορυφώνονται καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου. Στέλνει ένα ξεκάθαρο μήνυμα που θα πάρει ο θεατής μαζί του, χωρίς πλέον να μπορεί να το αγνοήσει.
Σταματήστε τη βία, τις γυναικοκτονίες…
Το θεατρικό αυτό μονόπρακτο, διαδραματίζεται σ’ ένα ανακριτικό δωμάτιο, με κεντρικούς άξονες τον δολοφόνο Ά, τη γυναίκα ανακρίτρια και τα φαντάσματα δύο θυμάτων. Το έργο φέρνει τους θεατές αντιμέτωπους, μέσω της ανακριτικής διαδικασίας (δολοφόνου-ανακρίτριας- παρεμβάσεις θυμάτων) με σκοτεινά στερεότυπα που συγκρούονται με την έννοια της ελευθερίας, που αντιπαραβάλλουν τον έρωτα με την απαξίωση, τον ρατσισμό με την ανθρωπιά και την αλήθεια με τον σκοταδισμό. Το έργο «μιλά» για τη γυναίκα και τη θέση της στην κοινωνία, για τα φαινόμενα ρατσισμού και κακοποίησης των γυναικών (ειδικά των «ΞΕΝΩΝ»), με αποκορύφωμα τις δολοφονίες γυναικών.
Επί σκηνής: Παναγιώτης Κυριάκου, Χριστίνα Χριστόφια, Χριστιάνα Λάρκου, Βαλάντω Χαραλάμπους
Σκηνοθεσία: Νεοκλής Νεοκλέους
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σταύρος Τάρταρης
Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρίζα Παρτζίλη
Μουσική επιμέλεια: Τάσος Ζαχαρίου
ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΑΝΩ ΤΩΝ 16 ΕΤΩΝ
Πρεμιέρα Κυριακή 20 Μαρτίου στις 8 το βράδυ
Μάρτιος - Απρίλιος
Παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 8 και Κυριακή στις 7 Θέατρο Μασκαρίνι (Αθαλάσσης 4, Λατσιά)
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
99 25 1331 / 70007721
Εισιτήρια: soldouttickets.com
